L'Ukraine possède un certain nombre d'artisanats et d'arts traditionnels inscrits sur les listes du patrimoine culturel immatériel de l'UNESCO. Nous en avons mis en évidence quelques-uns qui démontrent le talent artistique historique du peuple ukrainien.
Art décoratif Petrykivka
La peinture de Petrykivka porte le nom du village de Petrykivka, situé à Dnipropetrovsk (une région centrale de l'Ukraine). Traditionnellement, on pense que ce style de peinture a commencé avec les peintres muraux, qui peignaient des motifs floraux lumineux sur des maisons blanches. Cependant, au fil du temps, le style s'est répandu et est maintenant couramment appliqué au papier et à la toile.
Les fleurs lumineuses et vives sont l'aspect principal de la plupart des peintures de Petrykivka. D'autres éléments naturels, tels que des animaux ou de la végétation, complètent les peintures. Cependant, chaque artiste de Petrykivka apportera une originalité à ses œuvres, ce qui signifie que même si le style est cohérent, il n'y a pas deux peintures identiques.
Les familles locales du village auront probablement au moins un praticien du style, car il est souvent enseigné par des membres féminins de la famille à leurs enfants. Il est enseigné dans les écoles locales et tous les enfants locaux ont la possibilité d'apprendre le style. Alors que le style a maintenant voyagé à travers le pays, les villageois sont autorisés à utiliser une marque pour garantir l'authenticité Petrykivkan.
Céramique Kosiv
La tradition de la céramique Kosiv a commencé au 18ème siècle et a abouti à un style de design emblématique avec seulement quelques couleurs. L'argile est d'origine locale, puis recouverte d'une couche d'engobe (un mélange d'eau et d'argile), sur laquelle le dessin est gravé. Une fois que l'argile a séché, le potier va peindre sur l'argile avec des oxydes métalliques. Après la cuisson, ces oxydes se transforment en teintes jaunes et vertes saisissantes, donnant à la céramique son aspect emblématique.
Les artistes sont libres de décorer leurs céramiques avec leurs propres dessins, choisissant souvent de représenter l'histoire locale, la nature et le folklore.
La tradition de la céramique peinte de Kosiv a été inscrite sur la Liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l'humanité en 2019.
Symbolisme ornemental d'Örnek
Les communautés tatares de Crimée ont un ensemble distinctif de symboles, connus sous le nom d'Örnek, qui sont utilisés par les artisans tatars. Les artisans traditionnels utilisent les symboles dans la plupart de leurs arts, du tissage à la peinture sur verre. Les symboles ne sont pas simplement esthétiques ; chaque ornement a une signification, qui a été transmise des anciens aux jeunes pendant des siècles parmi les communautés tatares. De cette manière, les motifs d'Örnek peuvent être lus : une rose (symbole féminin) peut être associée à un peuplier (symbole masculin), pour raconter une histoire de famille.
Par conséquent, l'enseignement de ces métiers traditionnels nécessite plus qu'un simple savoir-faire – Örnek consiste à la fois à « lire » et à « écrire » les symboles. Chaque œuvre d'art est remplie de sens, mais elle nécessite que le spectateur comprenne le symbolisme d'Örnek. L'ornementation n'est pas seulement une œuvre d'art, mais aussi une expression de la communauté. Continuer à l'enseigner signifie non seulement que l'artisanat n'est pas oublié, mais garantit également que les jeunes Tatars sont en mesure de se connecter à l'histoire de leur peuple.
La communauté tatare de Crimée est installée dans la région de Crimée depuis de nombreux siècles, mais a souvent été victime de programmes ciblés de discrimination. Après la Seconde Guerre mondiale, de nombreux Tatars de Crimée ont été expulsés de Crimée et n'ont obtenu le droit de revenir qu'en 1989.
Örnek et les connaissances connexes ont été inscrits sur la Liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l'humanité en 2019.