ESACH-blog | Waar Renaissance technologie ontmoet

Bandini Icon: een AR-app voor het Bandini Museum in Fiesole, Italië

Dit congresdocument heeft tot doel de rol en de effectiviteit van Augmented Reality (AR) -technologie te demonstreren als een krachtig instrument voor betrokkenheid en communicatie voor kunstmusea. De gekozen casestudy die zal worden onderzocht, is een AR-smartphone-app die is ontworpen voor het Bandini-museum in Fiesole, nabij Florence, Italië. De app heeft gebeld Bandini Icoon, verschaft het publiek een breed scala aan informatie over Italiaanse laatmiddeleeuwse en renaissanceschilderde panelen. Immateriële digitale elementen worden virtueel weergegeven in de fysieke ruimte door middel van AR-technologie, waardoor de ervaring van het museum en de algehele boodschap van de collectie wordt verbeterd. Er zal ook rekening worden gehouden met de geboorte van het project en de essentiële elementen van de gebruikerservaring van de app, waarbij wordt geprobeerd goede praktijken te benadrukken en de uitdagingen te identificeren waarmee we werden geconfronteerd tijdens het ontwerp en de ontwikkeling.

Geschreven door: Giovanni Pescarmona

Figuur 1: Een bezoeker die Bandini Icon gebruikt in het Bandini Museum, Fiesole. Afbeelding: Alessandro Botticelli

De context

Het Bandini-museum in Fiesole (onderdeel van het bredere "Musei di Fiesole" -netwerk), toont een collectie laatmiddeleeuwse en vroege renaissanceschilderijen - meestal beschilderd met goud en tempera op een houten paneel - en van geglazuurde terracotta en marmeren sculpturen [Figuur 1 ]. Het is een klein museum, met minder dan honderd werken. Desalniettemin is het een zeldzaam voorbeeld van een bijna intacte achttiende-eeuwse collectie verzameld door Angelo Maria Bandini sinds 1752 tot aan zijn dood in 1803. Bandini, een verlichte bibliothecaris en belangrijke geleerde, was een van de eerste verzamelaars met een specifieke interesse in de kunst van de late middeleeuwen en Toscaanse gouden grondschilderingen. 

Figuur 2: Het Bandini-museum in Fiesole, Italië, toont Italiaanse (meestal Toscaanse) schilderijen en sculpturen uit de late middeleeuwen en de vroege renaissance. Afbeelding: Author

Kunsthistorisch onderzoek in het Bandini Museum

De Bandini Icon-app komt voort uit een onderzoeksproject van de Universiteit van Florence. De informatie die door de app wordt verstrekt, is gebaseerd op studies van MA-studenten Kunstgeschiedenis onder supervisie van professoren Sonia Chiodo en Andrea De Marchi aan SAGAS (Afdeling Kunstgeschiedenis van de Universiteit van Florence) [Figuur 3]. Elk schilderij is grondig bestudeerd in de loop van drie jaarlijkse seminars (2015, 2016 en 2017) en daarom biedt de app een kans voor de verspreiding van niet-gepubliceerde onderzoeksresultaten.

Figuur 3: Kunsthistorisch en technisch onderzoek in het Bandini Museum (met professoren Sonia Chiodo, Andrea De Marchi en Loredana Gallo). Afbeelding: Author

De geboorte van het project

In 2018 heb ik mijn MA-scriptie gewijd aan het ontwerp van de app. In hetzelfde jaar werkte ik samen met Marcello Massidda, app-ontwikkelaar en communicatie-ontwerper, die het eerste prototype codeerde met behulp van de Unity-engine en de Vuforia SDK voor het implementeren van Augmented Reality-functies. Het project ontving vervolgens financiering van de Fondazione CR Firenze, een particuliere stichting die de sociale en culturele ontwikkeling van het Florentijnse gebied wil ondersteunen met een investeringsplan dat gericht is op het stimuleren van digitale transformatie in minder bekende musea. De uiteindelijke ontwikkeling van de app, gebaseerd op de scriptie van de auteur en Massidda, is uitgevoerd door Maggioli Cultura.

App-specificaties

De app is gratis, zonder advertenties of registratie vereist, en is beschikbaar voor Android en iOS in het Italiaans en Engels. Alleen een persoonlijk apparaat, zoals een smartphone of tablet, is nodig om de app te laten draaien. Het Bandini Museum heeft een deel van het geld gebruikt om een ​​wifi-verbinding te realiseren, zodat bezoekers de applicatie gratis ter plaatse kunnen downloaden. De app is ook advertentievrij, zonder dat u zich hoeft te registreren. 

Figuur 4: Bandini Icon Splash-pagina. Afbeelding: Author

AR-ervaringen

De meeste schilderijen in de Bandini-musea zijn slechts fragmenten van complexe kunstwerken die uit vele delen bestaan. Dit type schilderij, dat zeer wijdverspreid is in de Italiaanse middeleeuwse en renaissancekunst, wordt veelluik genoemd. Veel enkele geschilderde panelen die ooit deel uitmaakten van veelluikjes, zijn nu gescheiden, verspreid over verre musea. Met Bandini Icon kunnen gebruikers veelluikjes samenstellen die in de afgelopen eeuwen zijn uiteengereten en door het gebruik van AR fragmenten van kunstwerken samenbrengen die oorspronkelijk deel uitmaakten van een unieke context, maar nu verspreid zijn over verschillende musea. Door de principes van Engagement Design en Gamification toe te passen, is Bandini Icon ontwikkeld om een ​​boeiende en onderhoudende ervaring te bieden die aantrekkelijk is voor een heterogeen museumpubliek. Alle kunsthistorische inhoud is bewerkt door de auteur en is daarom samengesteld om te voldoen aan de specifieke communicatiebehoeften van het museum.      

Figuur 5: Lorenzo di Bicci's beschilderde panelen van Sint Jacobus en Sint Nicolaas (links); AR “reconstructie-ervaring”, met de ontbrekende linkerpanelen (rechts). Afbeelding: Author

We zullen onderzoeken hoe Bandini Icon werkt aan de hand van schermafbeeldingen die in het museum zijn gemaakt terwijl de app wordt uitgevoerd. Door een schilderij in te kaderen met de camera van het apparaat, herkent de software het beeld - en de AR-ervaring ontvouwt zich [Figuur 5]. Een virtueel beeld wordt op het scherm weergegeven aan de linkerkant van de echte panelen in het museum, geschilderd door Lorenzo di Bicci en Sint-Jacob en Sint-Nicolaas. De vergrote afbeelding stelt een paneel voor met Saint Julian en Bisschop Saint dat oorspronkelijk deel uitmaakte van hetzelfde veelluik. Momenteel is dit digitaal toegevoegde paneel wordt opgeslagen in de afzettingen van de Galleria dell'Accademia in Florence, en is niet zichtbaar voor het publiek.

Figuur 6: Breedbeeldweergave van Lorenzo di Bicci's AR-ervaring, waarbij de veelluikstructuur wordt gereconstrueerd door middel van bekende en onbekende digitale elementen. Afbeelding: Author

Alleen de zijpanelen (of vleugels) van het veelluik van Lorenzo di Bicci zijn bewaard gebleven, en het centrale element (dat doorgaans de Maagd met het kind afbeeldt) moet nog worden geïdentificeerd en kan mogelijk voor altijd verloren gaan. Daarom hebben we geprobeerd dit weer te geven afwezigheid door het lege volume van het centrale element in het midden van het virtuele veelluik opnieuw te creëren [Figuur 6]. A UI (gebruikersinterface) schakelaar element stelt de gebruiker in staat om van de ene visualisatie naar de andere over te schakelen en het ontbrekende centrale element te verbergen of te tonen. Het kunstwerk in het museum (de marker die de beleving activeert) is tijdens de beleving altijd te zien door de gebruiker en biedt een dimensionale referentie voor de virtuele elementen. Het resultaat is een perceptieve illusie die de verbeeldingskracht van de toeschouwer prikkelt, die wordt aangemoedigd om vanuit een nieuw perspectief met kunstwerken om te gaan.

Figuur 7: Ervaring buiten het museum. Afspeelbare kaarten en online sociale media-inhoud die met de app kan worden gebruikt. Afbeelding: Author

 Conclusies

De app werd gelanceerd op 29 februari 2020. Het Bandini Museum werd kort daarna gesloten vanwege de Covid-19 noodsituatie en bleef het grootste deel van het jaar gesloten. Daarom was het onmogelijk om bijvoorbeeld een onderwijsprogramma op te zetten dat gericht is op schoolkinderen en op dezelfde manier gegevens en feedback van gebruikers te verzamelen. Bandini Icon werkt niet alleen met de originele schilderijen, maar ook met reproducties: dus hebben we speelbare kaarten geprint en verspreid, en op social media-accounts hi-res afbeeldingen gepubliceerd die kunnen worden gebruikt door mensen die vanuit de veiligheid van hun huis met het museum kunnen communiceren [Figuur 2]. Meer recentelijk een maatwerk Markeeralbum met een selectie van afbeeldingen uit het museum is gemaakt om het gebruik van de app te bevorderen terwijl musea gesloten zijn (je kunt het album gratis downloaden als een pdf-bestand CDL Super Session.). Met behulp van dit soort gecureerde Extended Reality digitale interpretatie kunnen zelfs kleine kunstmusea de rol spelen van innovatiehubs voor jonge onderzoekers en zo de kloof overbruggen tussen wetenschappelijk onderzoek en publieke kennis.

Hierop volgend link jij kan.

Over de auteur

Giovanni Pescarmona is een digitale kunsthistoricus, momenteel een promovendus aan de Universiteit van Florence. Zijn onderzoeksinteresses zijn gericht op innovatieve digitale technologieën voor de verbetering van cultureel erfgoed. Hij werkt als adviseur voor Italiaanse en buitenlandse musea (Fiesole, Florence, Cambridge) voor het creëren van digitale producten en ervaringen.

Referenties

  • Cooper, Donal en Noble, Kate. "Schoolkinderen, wetenschap en smartphones werpen nieuw licht op een Florentijns meesterwerk". Apollo-tijdschrift, 6 april 2020, www.apollo-magazine.com/jacopo-del-sellaio-fitzwilliam-museum-cambridge/. (Toegang tot 12 februari 2021). 
  • Pescarmona, Giovanni. "Un'esperienza digitale in real aumentata per gli affreschi staccati di Santa Maria Novella a Firenze". Kermes, jaar 32, nr. 116 (oktober-december 2019), pp.83-86.     
  • Pescarmona, Giovanni. 'Augmented Reality en Renaissance-schilderkunst. Een AR-ervaring voor het Fitzwilliam Museum in Cambridge ”. Kultur en Informatik. Extended Reality, onder redactie van Johann Habakuk Israel, Christian Kassung en Jürgen Sieck, Werner Hülsbusch, Glückstadt, 2020, pp.229-242.
  • Scudieri, Magnolia. Il Museo Bandini en Fiesole. Arti Grafiche Giorgi & Cambi, Firenze, 1993. 
  • The Routledge International Handbook of New Digital Practices in Galleries, Libraries, Archives, Museums and Heritage Sites, uitgegeven door Hanna Lewi, Wally Smith, Dirk von Lehn en Steven Cooke, Routledge, London and New York, 2019.
X