Dal 30 giugno al 21 luglio, lo Studio Pulchri dell’Aia ha ospitato una straordinaria mostra: “98 capolavori contemporanei dell’Accademia nazionale cinese di pittura”. Curata da Herbert-Jan Hiep dei Paesi Bassi e dal Dr. Xu Lian della Cina, questa mostra ha portato al pubblico olandese un'affascinante miscela di pittura cinese tradizionale e contemporanea.
Con il tema “Tradizione e innovazione”, la mostra ha esplorato la tensione tra costruire sulle tradizioni del passato e adattarsi al presente. I 100 dipinti di 68 artisti offrivano ciascuno una prospettiva unica su questa dualità. Sebbene la pittura cinese possa inizialmente apparire molto diversa dagli stili occidentali, ad un esame più attento emergono parallelismi inaspettati. Questa mostra ha fornito uno sguardo approfondito sul modo in cui gli artisti cinesi riescono a trovare l’equilibrio tra onorare il loro ricco patrimonio artistico e abbracciare l’innovazione.
La mostra: una panoramica
La mostra stessa è stata una festa visiva, esponendo opere su larga scala che spaziavano dai paesaggi cinesi strettamente tradizionali alle interpretazioni moderne che a malapena ricordano le loro origini cinesi. Molti dipinti presentavano formati verticali o orizzontali allungati, un allontanamento dalle norme occidentali e un segno distintivo dell’arte cinese. Questo formato, una reliquia del tempo in cui le opere d'arte cinesi venivano arrotolate e visualizzate in modo incrementale, offre un'esperienza visiva distinta, invitando lo spettatore a interagire con l'opera pezzo per pezzo. L'enfasi è sulla pennellata raffinata e sull'uso dello spazio e dell'equilibrio.
Tradizione contro innovazione
Le opere in mostra hanno offerto uno sguardo accattivante su come gli artisti cinesi affrontano la loro ricca tradizione artistica. Molti aderivano alle regole classiche di composizione e simbolismo, raffigurando temi come paesaggi, fiori, uccelli e figure umane. A differenza della cultura occidentale, queste regole continuano a svolgere un ruolo significativo nell’arte cinese contemporanea. Tuttavia, la mostra presentava anche opere che sfidavano queste convenzioni, sperimentando tecniche moderne come la pittura a olio e la serigrafia. Ciò ha fatto sì che alcune opere d'arte diventassero quasi indistinguibili dall'arte occidentale.
Molti degli artisti in mostra hanno studiato o viaggiato all'estero. Un atteggiamento aperto e inclusivo, che incoraggia l’apprendimento da culture diverse e l’assorbimento di nuove forme ed espressioni artistiche, ha portato a una crescente influenza dei linguaggi e degli stili artistici occidentali a partire dagli anni ’1980. Ciò consente agli artisti di ritrarre temi e contenuti cinesi con nuovi mezzi artistici, espandendo il potere espressivo delle forme d’arte tradizionali cinesi, in particolare l’effetto di alienazione. Eppure la ricerca resta focalizzata, soprattutto presso l'Accademia Cinese di Pittura, che ha tra i suoi compiti la tutela della tradizione, sulla ricerca di una buona armonia, senza perdere l'essenza tipica cinese.
Artigianato
Elemento integrante di tutti i dipinti è la meticolosa attenzione all'artigianato, segno distintivo dell'arte cinese nel corso dei secoli, chiaramente evidente in questa mostra. La maggior parte dei dipinti esposti erano “inchiostro su carta”, simile a una miscela di tecnica dell’acquerello e calligrafia. Mentre gli acquerelli occidentali raramente superano il diametro di 80 cm, questi dipinti erano spesso molto più grandi, raggiungendo facilmente i due metri.
Molti dei pittori in mostra hanno dedicato la propria vita a praticare e perfezionare le tecniche del pennello, molto più dei loro colleghi occidentali. Ciò è evidente quando si osservano i dipinti da vicino. Viene mostrata una raffinata maestria, a volte con solo poche abili pennellate o un uso magistrale del flusso di inchiostro, ma spesso con trame altamente dettagliate.
Mentre per apprezzare l’arte occidentale contemporanea spesso è necessario allontanarsi dalla tela, l’arte cinese sembra invitare a un’osservazione più attenta per apprezzarne appieno i dettagli intricati.
Contesto e spiegazione
La mostra ha fornito il contesto attraverso un video e pannelli di testo trilingue (olandese, inglese e cinese) che accompagnavano i dipinti, raggruppati tematicamente. Ad esempio, c’erano spiegazioni di temi tradizionali come “Vagare attraverso montagne e foreste”, un tema senza tempo caro agli artisti cinesi, che mirava a glorificare il conforto e la pace della natura, enfatizzare l’armonia tra uomo e natura e raggiungere uno stato dell’essere dove il tempo e lo spazio vengono trascesi. Inoltre, sono stati offerti approfondimenti sulle tecniche di pittura cinese.
L'arte come ponte
Ciò che ha reso questa mostra davvero speciale è stata la sua enfasi sullo scambio. L'inaugurazione è stata preceduta da un discorso d'artista, in cui artisti olandesi e cinesi hanno dialogato sulle loro motivazioni, sul loro background educativo e sul ruolo della tradizione nel loro lavoro. Questo dialogo ha rivelato che, sebbene le tradizioni artistiche dell'Est e dell'Ovest differiscano in modo significativo, la passione e la dedizione all'artigianato sono universali.
All'inaugurazione della mostra, con relatori come l'Ambasciatore della Cina nei Paesi Bassi, è stata espressa l'intenzione di favorire scambi più frequenti, comprese mostre e programmi di residenza di artisti.
Conclusione
La mostra al Pulchri Studio non è stata semplicemente una vetrina dell’eccezionale pittura cinese contemporanea, ma anche un invito a un ulteriore dialogo e comprensione tra le culture. Il tema “Tradizione e Innovazione” è stato esplorato in modo convincente, dimostrando come l’arte possa unire mondi diversi. Le conversazioni innescate da questa mostra lasciano il desiderio di fare di più e promettono entusiasmanti collaborazioni future tra artisti, organizzatori di mostre e curatori olandesi e cinesi.
