Blog ESACH | Patrimoine culturel immatériel et communautés: à travers le prisme du HIPAMS Inde

Cet article est une réflexion sur le rôle des communautés dans la promotion et la préservation du patrimoine culturel immatériel (PCI), à travers le prisme du projet Inde HIPAMS (Heritage Sensitive Intellectual Property and Marketing Strategies). Il est largement basé sur le Boîte à outils développé par HIPAMS India, qui est sous licence CC-BY-NC. Ici, vous trouverez un aperçu de:

• Le projet et le processus HIPAMS;
• Le processus de co-création avec les communautés;
• Exemples de certains outils;
• Expériences communautaires de mise en œuvre des stratégies.

Écrit par: Kavya Iyer Ramalingam.

Projet et processus

Le Projet HIPAMS Inde a été lancé en 2018 pour développer des stratégies de commercialisation sensibles au patrimoine avec les communautés du PCI du Bengale occidental (Inde) afin de soutenir l'intendance locale sur le marché mondial. Artistes communautaires, un ONG indienne travaillant sur le développement durable à travers le patrimoine, et une équipe académique basée en Europe co-crée ces stratégies, travaillant à l'intersection du PCI, du marketing et des DPI (droits de propriété intellectuelle). C'est toujours un travail en cours, par conséquent, toutes les méthodes et tous les résultats sont toujours en cours d'essai et de test.

Cependant, les trois idées principales qui forment le fondement de ce projet sont bien définies:

  1. La gestion (ou la sauvegarde) du patrimoine culturel immatériel devrait être effectuée principalement par les communautés et les groupes qui le pratiquent et le transmettent. Lorsqu'elles ont besoin de l'aide d'autrui, des solutions devraient être co-créées.
  2. La commercialisation de produits créés par la pratique du PCI peut promouvoir le développement durable et profiter aux communautés concernées, si des mesures d'atténuation sont en place pour réduire les risques associés. En ce qui concerne le patrimoine et les marchés, les risques de sur-commercialisation et de tourisme excessif ont été largement établis, nés principalement de la tension entre patrimoine «sacré» et commerce «profane». À l'inverse, le problème de la sous-commercialisation, qui pourrait menacer la survie des artistes et la préservation des compétences patrimoniales, a été largement négligé.
  3. La propriété intellectuelle et les stratégies de marketing peuvent soutenir la sauvegarde du patrimoine dans les pays en développement si l'on prête attention à ce qui est protégé ou promu, par quels moyens et sous le contrôle de qui.

Co-création avec les communautés

Les stratégies de projet ont été développées et testées avec des parties prenantes de Patachitra, Purulia Chhau et Baul communautés du Bengale occidental, en Inde. Respectivement, Patachitra est une technique spéciale de peinture d'histoires à base de tissu parchemins accompagnés de chants au fur et à mesure qu'ils se déroulent; Chhau est une forme de danse-théâtre folklorique vibrante issue de pratiques martiales; et Baul est une tradition musicale ainsi qu'une philosophie, propagée par des ménestrels mystiques.

En particulier, le modèle HIPAMS est enraciné dans l'autonomisation des communautés, le répertoire de compétences patrimoniales, la réputation et l'innovation sensible au patrimoine. Il tente d'offrir une nouvelle perspective sur l'engagement communautaire et le PCI en suivant un processus en quatre étapes de diagnostic, d'élaboration de stratégies, de mise en œuvre et de suivi et évaluation.

À chaque étape, le processus même est remis en question de multiples manières. Par exemple, comment les communautés d'artistes peuvent-elles promouvoir et protéger le plus efficacement leur réputation de gardiens du PCI et faire connaître leur art? Comment peuvent-ils équilibrer la sauvegarde des compétences patrimoniales tout en innovant pour atteindre de nouveaux marchés? En outre, comment peuvent-ils identifier et protéger leurs droits commerciaux et obtenir plus de contrôle sur leur travail en ce qui concerne l'utilisation par des tiers?

Le modèle des racines et des fruits

L'un des exemples d'outils utilisés est le modèle de racines et fruits [représenté sur la figure 3]. Cela aide les artistes à visualiser les relations entre les produits et services patrimoniaux et les racines des traditions dont ils dépendent. Pour la communauté de peintres de Patachitra, les racines, par exemple, pourraient inclure la fabrication de rouleaux de papier collés sur sari (un vêtement féminin traditionnel porté en Inde), confection et utilisation de couleurs de peinture naturelles ou composition de chansons et d'histoires basées sur l'héritage de Patachitra [figure 4].

D'autre part, les fruits pourraient inclure de nouveaux produits tels que le bambou peint, la terre cuite, le bois, le verre, le cuir, les bouilloires peintes, les parapluies, les éventails, les nattes, les livres, les romans graphiques ou de nouveaux types de performances, de chansons et de thèmes. Mais aussi des produits plus proches des racines comme le long rouleau traditionnel avec chant, le rouleau carré traditionnel ou les airs et paroles traditionnels.

Le modèle des racines et des fruits s'est avéré bénéfique pour aider les communautés à identifier quels aspects des traditions peuvent convenir à la commercialisation et lesquels non. Dans cette optique, l'outil a été utilisé par les communautés dans deux cas.

Le premier est celui des rouleaux HIPAMS spécialisés. Les communautés elles-mêmes ont conçu des rouleaux tels que ceux expliquant les droits de propriété intellectuelle ou les indications géographiques [figure 5]. Celles-ci ont été particulièrement utiles pour diffuser des informations auprès d'autres artistes, mais aussi auprès des consommateurs et d'autres organisations.

Figure 5: Parchemin expliquant les indications géographiques, créé par Manaranjan (Manu) Chitrakar

Le deuxième cas concerne les options d'emballage [figures 6a et 6b] pour les rouleaux Bengal Patachitra et des produits diversifiés tels que des t-shirts, des bouilloires et des cartes postales, qui ont été récemment conceptualisés et conçus par la communauté des artistes de Patachitra à Pingla. Les conteneurs ont des codes QR imprimés sur eux qui dirigent les utilisateurs vers le site co-créé et géré par la communauté. Le site Web contient des liens vers les performances de pater gaan, qui sont des chansons traditionnellement chantées par les Patuas en déroulant le rouleau. Les packages ont également le Logo GI imprimé sur eux qui sert de marque de certification unique.

Commentaires et expériences de la communauté

En conclusion, certains des premiers retours et résultats rapportés par la communauté sont encourageants. Les artistes apprécient une amélioration de leur connaissance des droits et de leurs capacités de négociation, en ce qui concerne à la fois le marketing et l'utilisation des stratégies de DPI. Un indicateur de ceci est le fait que les demandes d'enregistrement d'IG par des artistes individuels ont augmenté. Les artistes ont également commencé à utiliser efficacement les outils numériques pour la promotion collective et individuelle [figure 7], beaucoup d'entre eux commençant à s'engager dans l'éducation au patrimoine en ligne. De plus, l'emballage nouvellement développé a été apprécié par les clients et les artistes.

Ces observations et évaluations seront constamment réexaminées pour aider à rationaliser les initiatives futures et à responsabiliser les détenteurs traditionnels du PCI. À terme, cela leur permettra d'avoir un contrôle total sur leur travail tout en préservant leur patrimoine et leurs moyens de subsistance.

Figure 7: Publication vidéo Facebook de Patua Sonali Chitrakar: marketing individuel développé par l'artiste.
La source: Facebook - Vidéo par Sonali Chitrakar

A propos de l'auteur

Originaire de Calcutta, en Inde, Kavya est actuellement chercheuse en danse, professeur, chorégraphe et interprète à Paris, en France. Elle est diplômée de Choreomundus - Master international en patrimoine, pratique et connaissances de la danse en septembre 2020. Elle a une formation multidisciplinaire en danse, patrimoine, éducation, économie et développement international. Elle est passionnée par la recherche participative, les initiatives communautaires et les intersections entre les pratiques académiques et corporelles. Elle croit que le secteur des arts et du patrimoine peut être de grands moteurs de changement social.

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