Ce document de conférence vise à démontrer le rôle et l'efficacité de la technologie de réalité augmentée (RA) en tant qu'outil puissant d'engagement et de communication pour les musées d'art. L'étude de cas choisie qui sera examinée est une application pour smartphone AR conçue pour le musée Bandini à Fiesole, près de Florence, en Italie. L'application, appelée Icône Bandini, transmet au public un large éventail d'informations sur les panneaux peints italiens de la fin du Moyen Âge et de la Renaissance. Les éléments numériques immatériels sont virtuellement représentés dans l'espace physique grâce à la technologie AR, améliorant l'expérience du musée et le message global véhiculé par la collection. La naissance du projet et les éléments essentiels de l'expérience utilisateur de l'application seront également pris en compte, en essayant de mettre en évidence les bonnes pratiques et d'identifier les défis auxquels nous avons été confrontés lors de la conception et du développement.
Écrit par: Giovanni Pescarmona
Le contexte
Le musée Bandini de Fiesole (qui fait partie du réseau plus large «Musei di Fiesole»), présente une collection de peintures de la fin du Moyen Âge et du début de la Renaissance - principalement peintes à l'or et à la détrempe sur panneau de bois - et de sculptures en terre cuite et marbre vernissés [Figure 1 ]. C'est un petit musée, avec moins d'une centaine d'œuvres. Néanmoins, il représente un exemple rare d'une collection du XVIIIe siècle presque intacte réunie par Angelo Maria Bandini depuis 1752 jusqu'à sa mort en 1803. Bandini, bibliothécaire éclairé et chercheur important, fut l'un des premiers collectionneurs à s'intéresser spécifiquement à l'art de la fin du Moyen Âge et les peintures au sol en or toscane.
Recherche en histoire de l'art au musée Bandini
L'application Bandini Icon est issue d'un projet de recherche de l'Université de Florence. Les informations fournies par l'application sont basées sur des études réalisées par des étudiants de maîtrise en histoire de l'art sous la direction des professeurs Sonia Chiodo et Andrea De Marchi du SAGAS (Département d'histoire de l'art de l'Université de Florence) [Figure 3]. Chaque peinture a été minutieusement étudiée au cours de trois séminaires annuels (2015, 2016 et 2017) et, par conséquent, l'application représente une opportunité pour la diffusion de résultats de recherche inédits.
La naissance du projet
En 2018, j'ai dédié ma thèse de maîtrise à la conception de l'application. La même année, je me suis associé à Marcello Massidda, développeur d'applications et concepteur de communication, qui a codé le premier prototype à l'aide du moteur Unity et du SDK Vuforia pour déployer les fonctionnalités de réalité augmentée. Le projet a ensuite reçu un financement de la Fondazione CR Firenze, une fondation privée visant à soutenir le développement social et culturel de la région florentine avec un plan d'investissement visant à favoriser la transformation numérique des musées moins connus. Le développement final de l'application, basé sur la thèse de maîtrise de l'auteur et de Massidda, a été réalisé par Maggioli Cultura.
Spécifications de l'application
L'application est gratuite, sans publicité ni inscription requise, et est disponible pour Android et iOS en italien et en anglais. Seul un appareil personnel, comme un smartphone ou une tablette, est nécessaire pour exécuter l'application. Le musée Bandini a utilisé une partie du financement pour mettre en place une connexion Wi-Fi, afin que les visiteurs puissent télécharger gratuitement l'application sur place. L'application est également sans publicité, sans inscription requise.
Expériences AR
La plupart des peintures des musées Bandini ne sont que des fragments d'œuvres d'art complexes composées de nombreuses parties. Ce type de peinture, très répandu dans l'art médiéval et de la Renaissance italienne, est appelé polyptyque. De nombreux panneaux peints uniques qui faisaient autrefois partie de polyptyques sont maintenant séparés, dispersés dans des musées lointains. À l'aide de Bandini Icon, les utilisateurs peuvent recomposer des polyptyques démembrés au cours des siècles passés, rassemblant, grâce à l'utilisation de la RA, des fragments d'œuvres d'art qui faisaient à l'origine partie d'un contexte unique, mais qui sont maintenant dispersées dans différents musées. En appliquant les principes de la conception d'engagement et de la gamification, Bandini Icon a été développé pour offrir une expérience engageante et divertissante, attirant un public muséal hétérogène. Tout le contenu historique de l'art a été édité par l'auteur et est donc organisé pour répondre aux besoins de communication spécifiques du musée.
Nous explorerons le fonctionnement de Bandini Icon à l'aide de captures d'écran prises dans le musée lors de l'exécution de l'application. En encadrant une peinture avec la caméra de l'appareil, le logiciel reconnaît l'image - et l'expérience AR se déroule [Figure 5]. Une image virtuelle est affichée sur l'écran à gauche des panneaux réels du musée, peinte par Lorenzo di Bicci et affichant Saint James et Saint Nicolas. L'image augmentée représente un panneau avec Saint Julian et Évêque Saint qui, à l'origine, faisait partie du même polyptyque. Actuellement, ce panneau ajouté numériquement est stocké dans les dépôts de la Galleria dell'Accademia à Florence, et n'est pas visible du public.
Seuls les panneaux latéraux (ou ailes) du polyptyque de Lorenzo di Bicci survivent, et l'élément central (représentant généralement la Vierge à l'Enfant) n'a pas encore été identifié et pourrait être perdu à jamais. Par conséquent, nous avons essayé de représenter cela absence en recréant le volume vide de l'élément central au centre du polyptyque virtuel [Figure 6]. Une UI (interface utilisateur) interrupteur element permet à l'utilisateur de passer d'une visualisation à l'autre, en masquant ou en montrant l'élément central manquant. L'œuvre d'art dans le musée (le marqueur qui active l'expérience) peut toujours être vue par l'utilisateur pendant l'expérience et fournit une référence dimensionnelle pour les éléments virtuels. Le résultat est une illusion perceptive, stimulant l'imagination du spectateur, qui est encouragé à s'engager avec les œuvres d'art dans une nouvelle perspective.
Conclusions
L'application a été lancée le 29 février 2020. Le musée Bandini a été fermé peu de temps après en raison de l'urgence Covid-19 et est resté fermé pendant la majeure partie de l'année. Par conséquent, il a été impossible de créer un programme éducatif ciblant les écoliers par exemple et de collecter de même des données et des commentaires des utilisateurs. Bandini Icon fonctionne non seulement avec les peintures originales, mais aussi avec des reproductions: nous avons donc imprimé et distribué des cartes jouables, et publié sur des comptes de médias sociaux des images haute résolution destinées à être utilisées par des personnes qui pourraient interagir avec le musée depuis la sécurité de leurs maisons. [Figure 2]. Plus récemment, un sur-mesure Album de marqueurs avec une sélection d'images du Musée a été créée pour favoriser l'utilisation de l'application lorsque les musées sont fermés (vous pouvez télécharger l'album gratuitement sous forme de fichier .pdf ici). En utilisant ce type d'interprétation numérique organisée en réalité étendue, même les petits musées d'art peuvent jouer le rôle de pôles d'innovation pour les jeunes chercheurs, en comblant le fossé entre la recherche savante et les connaissances publiques.
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A propos de l'auteure
Giovanni Pescarmona est historien de l'art numérique, actuellement doctorant à l'Université de Florence. Ses intérêts de recherche portent sur les technologies numériques innovantes pour la mise en valeur du patrimoine culturel. Il travaille comme conseiller pour des musées italiens et étrangers (Fiesole, Florence, Cambridge) pour la création de produits et d'expériences numériques.
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Références
- Cooper, Donal et Noble, Kate. «Les écoliers, la science et les smartphones apportent un nouvel éclairage sur un chef-d'œuvre florentin». Magazine Apollo, 6 Avril 2020, www.apollo-magazine.com/jacopo-del-sellaio-fitzwilliam-museum-cambridge/. (Consulté le 12 février 2021).
- Pescarmona, Giovanni. «Un'esperienza digitale in realtà aumentata per gli affreschi staccati di Santa Maria Novella a Firenze». Kermès, année 32, no. 116 (octobre-décembre 2019), pp.83-86.
- Pescarmona, Giovanni. «Réalité augmentée et peinture de la Renaissance. Une expérience AR pour le Fitzwilliam Museum de Cambridge ». Kultur und Informatik. Extended Reality, édité par Johann Habakuk Israel, Christian Kassung et Jürgen Sieck, Werner Hülsbusch, Glückstadt, 2020, p. 229-242.
- Scudiéri, Magnolia. Le Museo Bandini à Fiesole. Arti Grafiche Giorgi & Cambi, Florence, 1993.
- The Routledge International Handbook of New Digital Practices in Galleries, Libraries, Archives, Museums and Heritage Sites, édité par Hanna Lewi, Wally Smith, Dirk von Lehn et Steven Cooke, Routledge, Londres et New York, 2019.