Du 30 juin au 21 juillet, le Studio Pulchri de La Haye a accueilli une exposition remarquable : « 98 chefs-d'œuvre contemporains de l'Académie nationale chinoise de peinture ». Organisée par Herbert-Jan Hiep des Pays-Bas et le Dr Xu Lian de Chine, cette exposition a présenté au public néerlandais un mélange fascinant de peinture chinoise traditionnelle et contemporaine.
Sous le thème « Tradition et innovation », l’exposition explorait la tension entre la construction sur les traditions du passé et l’adaptation au présent. Les 100 tableaux de 68 artistes offraient chacun une perspective unique sur cette dualité. Même si la peinture chinoise peut à première vue paraître très différente des styles occidentaux, des parallèles inattendus apparaissent lorsqu’on y regarde de plus près. Cette exposition a permis de découvrir en profondeur comment les artistes chinois parviennent à trouver l'équilibre entre honorer leur riche héritage artistique et adopter l'innovation.
L'exposition : un aperçu
L'exposition elle-même était un régal visuel, présentant des œuvres à grande échelle allant de paysages chinois strictement traditionnels à des interprétations modernes qui ressemblent à peine à leurs origines chinoises. De nombreuses peintures présentaient des formats verticaux ou horizontaux allongés, une rupture avec les normes occidentales et une caractéristique de l'art chinois. Ce format, vestige de l'époque où les œuvres d'art chinoises étaient roulées et vues progressivement, offre une expérience visuelle distincte, invitant le spectateur à s'engager dans l'œuvre pièce par pièce. L'accent est mis sur le travail du pinceau raffiné et sur l'utilisation de l'espace et de l'équilibre.
tradition contre Innovation
Les œuvres exposées offrent un aperçu captivant de la façon dont les artistes chinois se confrontent à leur riche tradition artistique. Beaucoup adhéraient aux règles classiques de composition et de symbolisme, représentant des thèmes tels que des paysages, des fleurs, des oiseaux et des figures humaines. Contrairement à la culture occidentale, ces règles continuent de jouer un rôle important dans l’art contemporain chinois. Cependant, l’exposition présentait également des œuvres qui défiaient ces conventions, expérimentant des techniques modernes comme la peinture à l’huile et la sérigraphie. Cela a eu pour conséquence que certaines œuvres d’art sont devenues presque impossibles à distinguer de l’art occidental.
De nombreux artistes exposants ont étudié ou voyagé à l'étranger. Une attitude ouverte et inclusive, encourageant l’apprentissage de différentes cultures et l’absorption de nouvelles formes et expressions artistiques, a conduit à une influence croissante des langages et styles artistiques occidentaux depuis les années 1980. Cela permet aux artistes de représenter des thèmes et des contenus chinois avec de nouveaux moyens artistiques, élargissant ainsi le pouvoir expressif des formes d'art traditionnelles chinoises, en particulier l'effet d'aliénation. Pourtant, la recherche reste concentrée, notamment à l'Académie chinoise de peinture, qui a pour tâche de protéger la tradition, de trouver une bonne harmonie, sans perdre l'essence typiquement chinoise.
Artisanat
L'attention méticuleuse portée à l'artisanat, une caractéristique de l'art chinois à travers les siècles, fait partie intégrante de toutes les peintures, clairement évidente dans cette exposition. La majorité des peintures exposées étaient des « lavis d’encre sur papier », s’apparentant à un mélange de technique d’aquarelle et de calligraphie. Alors que les aquarelles occidentales dépassent rarement un diamètre de 80 cm, ces peintures étaient souvent beaucoup plus grandes, atteignant facilement deux mètres.
De nombreux peintres exposants ont consacré leur vie à pratiquer et à perfectionner leurs techniques de pinceau, bien plus que leurs homologues occidentaux. Cela est évident lorsqu’on regarde les peintures de près. Une maîtrise raffinée est affichée, parfois avec seulement quelques coups de pinceau habiles ou une utilisation magistrale du flux d'encre, mais souvent avec des textures très détaillées.
Alors qu’apprécier l’art contemporain occidental nécessite souvent de prendre du recul par rapport à la toile, l’art chinois semble inviter à une inspection plus approfondie pour apprécier pleinement ses détails complexes.
Contexte et explication
L'exposition a fourni un contexte à travers une vidéo et des panneaux de texte trilingues (néerlandais, anglais et chinois) accompagnant les peintures, regroupées par thème. Par exemple, il y avait des explications sur des thèmes traditionnels comme « Errer à travers les montagnes et les forêts », un thème intemporel chéri par les artistes chinois, visant à glorifier le réconfort et la paix de la nature, à souligner l'harmonie entre les humains et la nature et à atteindre un état d'être. où le temps et l'espace sont transcendés. De plus, des informations sur les techniques de peinture chinoise ont été proposées.
L'art comme pont
Ce qui rend cette exposition vraiment spéciale, c'est l'accent mis sur l'échange. Une conférence d'artiste a précédé l'ouverture, au cours de laquelle des artistes néerlandais et chinois ont engagé un dialogue sur leurs motivations, leur formation et le rôle de la tradition dans leur travail. Ce dialogue a révélé que même si les traditions artistiques de l’Orient et de l’Occident diffèrent considérablement, la passion et le dévouement sous-jacents à l’artisanat sont universels.
Lors de l'ouverture de l'exposition, avec des intervenants tels que l'ambassadeur de Chine aux Pays-Bas, l'intention a été exprimée de favoriser des échanges plus fréquents, notamment des expositions et des programmes d'artistes en résidence.
Conclusion
L'exposition au Studio Pulchri n'était pas seulement une vitrine d'une peinture chinoise contemporaine exceptionnelle, mais aussi une invitation à davantage de dialogue et de compréhension entre les cultures. Le thème « Tradition et innovation » a été exploré de manière convaincante, démontrant comment l'art peut relier des mondes divers. Les conversations suscitées par cette exposition laissent espérer davantage et promettent de futures collaborations passionnantes entre artistes, organisateurs d’expositions et commissaires d’exposition néerlandais et chinois.
