Blog de ESACH | Patrimonio cultural inmaterial y comunidades: a través de la lente de HIPAMS India

Este artículo es una reflexión sobre el papel de las comunidades en la promoción y preservación del Patrimonio Cultural Inmaterial (PCI), a través de la lente del proyecto de India HIPAMS (Estrategias de marketing y propiedad intelectual sensibles al patrimonio). Se basa en gran medida en la caja de herramientas desarrollado por HIPAMS India, que tiene una licencia CC-BY-NC. Aquí encontrará una descripción general de:

• El proyecto y proceso HIPAMS;
• El proceso de cocreación con comunidades;
• Ejemplos de algunas herramientas;
• Experiencias comunitarias de implementación de las estrategias.

Escrito por: Kavya Iyer Ramalingam.

Proyecto y proceso

La Proyecto HIPAMS India se lanzó en 2018 para desarrollar estrategias de comercialización sensibles al patrimonio con las comunidades de ICH en Bengala Occidental (India) para apoyar la administración local en el mercado global. Artistas comunitarios, un ONG india trabajando en el desarrollo sostenible a través del patrimonio, y un equipo académico con sede en Europa está co-creando estas estrategias, trabajando en la intersección de PCI, marketing y DPI (derechos de propiedad intelectual). Todavía es un trabajo en progreso, por lo tanto, todos los métodos y resultados aún se están probando y probando.

Sin embargo, las tres ideas principales que forman la base de este proyecto están bien definidas:

  1. La gestión (o salvaguardia) del patrimonio cultural inmaterial debe ser realizada principalmente por las comunidades y grupos que lo practican y transmiten. Cuando requieran la ayuda de otros, las soluciones deben crearse conjuntamente.
  2. La comercialización de productos creados a través de la práctica del PCI puede promover el desarrollo sostenible y beneficiar a las comunidades interesadas, si existen mitigaciones para reducir los riesgos asociados. Con respecto al patrimonio y los mercados, los riesgos de la sobrecomercialización y el turismo excesivo han sido ampliamente establecidos, nacidos principalmente de la tensión entre el patrimonio "sagrado" y el comercio "profano". Por el contrario, el problema de la subcomercialización, que podría amenazar la supervivencia de los artistas y la preservación de las habilidades patrimoniales, se ha descuidado enormemente.
  3. La propiedad intelectual y las estrategias de marketing pueden apoyar la salvaguardia del patrimonio en los países en desarrollo si se presta atención a lo que se protege o promueve, por qué medios y bajo el control de quién.

Co-creación con comunidades

Las estrategias del proyecto se han desarrollado y probado con las partes interesadas de patachitra, Purulía Chhau y Baúl comunidades en Bengala Occidental, India. Respectivamente, Patachitra es una técnica especial de pintar historias sobre tela. rollos acompañados de canciones a medida que se despliegan; Chhau es una forma vibrante de danza folclórica que surge de las prácticas marciales; y Baul es una tradición musical así como una filosofía, propagada por juglares místicos.

En particular, el modelo HIPAMS se basa en el empoderamiento de la comunidad, el repertorio de habilidades patrimoniales, la reputación y la innovación sensible al patrimonio. Intenta ofrecer una nueva perspectiva sobre la participación de la comunidad y el PCI siguiendo un proceso de cuatro pasos de diagnóstico, desarrollo de estrategias, implementación, monitoreo y evaluación.

En cada paso, el proceso mismo se cuestiona de diversas formas. Por ejemplo, ¿cómo pueden las comunidades de artistas promover y proteger de manera más eficaz su reputación como custodios del PCI, así como crear conciencia sobre su arte? ¿Cómo pueden equilibrar la protección de las habilidades patrimoniales mientras innovan para llegar a nuevos mercados? Además, ¿cómo pueden identificar y proteger sus derechos comerciales y obtener más control sobre su trabajo con respecto al uso de terceros?

El modelo de raíces y frutos

Uno de los ejemplos de las herramientas utilizadas es el modelo de raíces y frutos [representado en la figura 3]. Esto ayuda a los artistas a visualizar las relaciones entre los productos y servicios patrimoniales y las raíces de las tradiciones de las que dependen. Para la comunidad de pintores de Patachitra, las raíces, por ejemplo, podrían incluir hacer rollos de papel pegado en sari (una prenda tradicional de las mujeres que se usa en la India), haciendo y usando pintura de colores naturales o componiendo canciones e historias basadas en la herencia de Patachitra [figura 4].

Por otro lado, las frutas podrían incluir nuevos productos como bambú pintado, terracota, madera, vidrio, cuero, teteras pintadas, paraguas, abanicos, tapetes, libros, novelas gráficas o nuevos tipos de performances, canciones y temas. Pero también productos más cercanos a las raíces como el tradicional pergamino largo con canto, el tradicional pergamino cuadrado o melodías y letras tradicionales.

El modelo de raíces y frutos ha demostrado ser beneficioso para ayudar a las comunidades a identificar qué aspectos de las tradiciones pueden ser adecuados para la comercialización y cuáles no. Teniendo esto en cuenta, la herramienta ha sido utilizada por las comunidades en dos casos.

El primero es el de los pergaminos especializados de HIPAMS. Las propias comunidades diseñaron pergaminos como los que explican los derechos de propiedad intelectual o las indicaciones geográficas [figura 5]. Han sido especialmente útiles para difundir información entre otros artistas, pero también entre consumidores y otras organizaciones.

Figura 5: Desplazamiento que explica las indicaciones geográficas, creado por Manaranjan (Manu) Chitrakar

El segundo caso se refiere a opciones de empaque [figuras 6a y 6b] para rollos de Bengala Patachitra y productos diversificados como camisetas, teteras y postales, que recientemente han sido conceptualizados y diseñados por la comunidad de artistas de Patachitra en Pingla. Los contenedores tienen códigos QR impresos que dirigen a los usuarios al página web co-creado y gestionado por la comunidad. El sitio web tiene enlaces a actuaciones de padre gaan, que son canciones tradicionalmente cantadas por los Patuas mientras despliegan el pergamino. Los paquetes también tienen Logotipo de GI impreso en ellos que sirve como una marca de certificación única.

Comentarios y experiencias de la comunidad

En conclusión, algunos de los primeros comentarios y hallazgos que ha informado la comunidad han sido alentadores. Los artistas aprecian una mejora en su conocimiento de los derechos y en sus habilidades de negociación, tanto con respecto al marketing como al uso de las estrategias de DPI. Un indicador de esto es el hecho de que han aumentado las solicitudes de registro de indicaciones geográficas por parte de artistas individuales. Los artistas también han comenzado a utilizar de forma eficaz herramientas digitales para la promoción colectiva e individual [figura 7], y muchos de ellos han comenzado a participar en la educación del patrimonio en línea. Además, tanto los clientes como los artistas han apreciado el embalaje recién desarrollado.

Estas observaciones y evaluaciones se revisarán constantemente para ayudar a agilizar las iniciativas futuras y empoderar a los titulares de PCI tradicionales. Eventualmente, esto les permitirá tener un control total sobre su trabajo y al mismo tiempo mantener su patrimonio y sus medios de vida.

Figura 7: Publicación de video en Facebook de Patua Sonali Chitrakar: marketing individual desarrollado por el artista.
Fuente: Facebook - Video de Sonali Chitrakar

Acerca del autor.

Originaria de Kolkata, India, Kavya es actualmente investigadora, profesora, coreógrafa e intérprete de danza en París, Francia. Ella se graduó de coreomundo - Máster Internacional en Patrimonio, Práctica y Conocimiento de la Danza en septiembre de 2020. Tiene experiencia multidisciplinaria en danza, patrimonio, educación, economía y desarrollo internacional. Le apasiona la investigación participativa, las iniciativas impulsadas por la comunidad y las intersecciones entre las prácticas académicas y corporales. Ella cree que el sector de las artes y el patrimonio puede ser un gran motor de cambio social.

Este artículo se publicó originalmente en inglés. Los textos en otros idiomas se traducen por IA. Para cambiar el idioma: vaya al menú principal de arriba.

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