Cómo un cine abandonado en Kosovo se convirtió en un símbolo de protección del patrimonio

El caso inspirador del galardonado Cine Lumbardhi - por Anđela Jovanović

El director Ares Shporta muestra el Premio al Patrimonio Europeo que recibió el Cine. Imagen: Cortesía de Kushtrim Haxha

Los Premios del Patrimonio Europeo/Premios Europa Nostra se otorgan anualmente a las mejores prácticas y proyectos en el campo del patrimonio cultural en Europa. Este año el premio ha recaído, entre otros, en el proyecto “Lumbardhi Public Again” por salvar, revitalizar y recuperar el Cine Lumbardhi/Kino Lumbardhi como patrimonio cultural, abierto a todos.

Con motivo del local ceremonia de premiación en Prizren (Kosovo), Embajador de la Juventud del Patrimonio Europeo Anđela Jovanović habló con Ares Shporta, director ejecutivo y cofundador de la Fundación Lumbardhi. los fundación fue establecido en 2015 por representantes de la sociedad civil y organizaciones culturales de Prizren, que se reunieron para salvar el histórico Cine Lumbardhi de la demolición y posterior privatización. 

Un factor importante en la historia del Cine ha sido que los países postsocialistas en los Balcanes Occidentales aún se enfrentan al problema de la privatización que no siempre cuenta con el apoyo de la comunidad local. Este problema tiene un impacto particular en el campo del patrimonio cultural, cuando se trata de muchos edificios patrimoniales vendidos a inversores privados y luego demolidos. El ejemplo más reciente es el Teatro Nacional en Tirana (Albania) que estaba en la lista de los 7 más amenazados de Europa Nostra en 2020 y fue demolido el mismo año, a pesar de las protestas de los profesionales del teatro y los ciudadanos.

Otro ejemplo peculiar es el cine. Novi Bioskop Zvezda, uno de los cines más antiguos de Belgrado, que fue vendido y luego ocupado por jóvenes cineastas que han estado ocupando el lugar desde 2014 y manteniendo las proyecciones de cine ilegalmente.

La historia de Kino Lumbardhi es el brillante ejemplo de cómo se logró detener la privatización “dudosa”, preservar el lugar y mantenerse al día con las actividades culturales. ¿Cuál fue la clave de su éxito?

“No creo que haya una sola llave. Estaba nuestra disposición a adoptar un enfoque a largo plazo y no darnos por vencidos a pesar de las difíciles circunstancias. En nuestro caso, el gobierno cambió cinco veces y no pudimos completar el proceso de transferencia de propiedad. Así que tal vez la clave sea la persistencia. Teníamos la firme creencia de que cumplir los objetivos de la Iniciativa para la protección del Cine Lumbardhi e involucrar a instituciones, organizaciones e individuos en ese proceso, no solo podría ser una gran experiencia de planificación para Lumbardhi, sino también una base sólida para otros proyectos similares. contextos y cambios de política más amplios. Porque mientras tratábamos de repensar y revivir el Cine, también estábamos produciendo una nueva forma de dirigir una institución.

“Al abogar por este cine nos unimos a otros actores que abogan por cambios sistémicos en la cultura y el patrimonio en Kosovo. Finalmente, nuestra dedicación a largo plazo y comprender que no solo necesitamos revivir el lugar, sino también tener una visión a largo plazo, seguir procesos completos, en lugar de tomar atajos, fue crucial para nuestro éxito”.

¿Cuál es el estatus legal del Cine Lumbardhi hoy? ¿Lo hizo público oficialmente o todavía hay peligro de privatización en el futuro? 

“El proceso legal de devolución del cine Lumbardhi a manos públicas aún no está completo. Desde 2015, hubo muchas condiciones legales que obstruyeron la transferencia final a propiedad pública. Lo importante es que el gobierno local esté dispuesto a hacerse cargo y el gobierno central lo esté apoyando. La UE está financiando la restauración prevista para este año, por lo que el proceso legal también debería concluir. De todos modos, la privatización ya no es un problema, ya que contamos con el apoyo del gobierno, pero también de la comunidad reunida en torno a Lumbardhi en los últimos 7 años”.

El Cinema Lumbardhi sigue funcionando, contra viento y marea. Imagen: Cortesía de Kushtrim Haxha

En el proceso de salvaguardar el cine, logró involucrar a muchos actores, individuos pero también instituciones y organizaciones. ¿Cómo llegas a la comunidad?

“Hay muchas maneras diferentes de comprometerse con Lumbardhi Cinema y, por lo tanto, muchas comunidades diferentes involucradas. Hay una reunida en la Fundación Lumbardhi, que es la comunidad de profesionales, entusiastas y los que pueden ofrecer apoyo material. 

“Otro es la comunidad de partes interesadas clave, que participaron en nuestra investigación, grupos focales, entrevistas y debates, antes de la creación del plan de gestión y el desarrollo del diseño para la revitalización del cine. Dependiendo de los diversos proyectos que hicimos en investigación y archivo, hubo una comunidad de personas que contribuyeron con fotografías, documentos y libros.

“Y, por supuesto, hay una comunidad de usuarios, personas que vienen a eventos, pasan tiempo en el café, vecinos, otras organizaciones e instituciones culturales que usan el lugar. A menudo tenemos la oportunidad de tener una conversación directa con ellos y esta retroalimentación es importante para nuestro trabajo y nuestra planificación. Hay diferentes niveles de compromiso y la participación de estos diferentes actores tiene un gran impacto en la visión y las principales decisiones sobre el futuro de esta institución. Hemos estado tratando de hacer una institución cultural democrática y accesible, como nos gustaría que fueran nuestras instituciones públicas. Es por eso que el proyecto se llamó 'Lumbardhi public again', queríamos mejorar el espacio y hacerlo utilizable para otros, hacerlo público, contrario a la idea de privatización”. 

¿Cómo participa el público más joven en el Cine Lumbardhi? ¿Son conscientes de ello como un patrimonio?

“Los jóvenes son una parte importante de nuestra audiencia, aunque estamos orgullosos de ser una institución intergeneracional. Nuestro público está formado por adolescentes jóvenes hasta setenta y tantos años, personas que nacieron en la época en que se estableció el cine. Los jóvenes vienen a tomar un café durante sus vacaciones escolares, vienen a conciertos y talleres de cine. Incluso ofrecemos espacio para clubes juveniles. Seguro que muchos de ellos no conocen la historia del Cine Lumbardhi y definitivamente hay más espacio para comunicarles su aspecto patrimonial”.

Tenemos buenas razones para preservar este cine y, hasta ahora, no hemos tenido ningún problema.

“Al principio nos enfocamos en la infraestructura y el lado físico del patrimonio. Solo en los últimos años hemos tenido la capacidad de realizar investigaciones profundas y comprender completamente el contexto desde varios ángulos. Este año estamos celebrando el 70 aniversario y publicamos un libro sobre la historia de Lumbardhi. Somos muy cuidadosos con la narrativa y la interpretación de este lugar. Estamos planeando la restauración para este otoño, y una vez que el cine esté reabierto en su capacidad máxima, tendremos la narrativa oficial presentada en el espacio”.

El Cine Lumbardhi se estableció en la época de Yugoslavia, y la herencia yugoslava a menudo no es bienvenida en los países que formaron parte de ella. No solo se descuida parte de este patrimonio, sino que a veces se destruye intencionalmente (el más reciente es el vandalismo del "Cementerio Partisano" en Bosnia y Herzegovina en 2022). Al preservar el cine no solo como edificio, sino también al proyectar viejas películas yugoslavas, aprecias esta parte controvertida de la historia y su herencia no deseada. ¿Lo encuentras desafiante? 

“El cine se construyó en Yugoslavia y estuvo operativo incluso durante los años 90. Fue cerrado en 2000, después de la guerra, y relanzado por una nueva generación. El patrimonio yugoslavo es un patrimonio muy complejo y difiere según el contexto particular. En el caso de este cine, tenemos una historia del edificio, y cómo se estableció en el territorio expropiado y se hizo público. Otra parte importante de la historia fue el papel del cine en la ideología comunista. Después de la guerra, Yugoslavia significó diferentes cosas para las personas, según sus experiencias. Muchos monumentos y edificios fueron destruidos para borrar el patrimonio, al igual que Yugoslavia borró el patrimonio anterior, estos son procesos recurrentes.

“Tenemos buenas razones para preservar este cine y, hasta ahora, no hemos tenido ningún problema. Antes hubo voces a favor del derribo pero más bien porque el edificio está en medio de la calle o la fachada no está pintada, que por ser herencia yugoslava. Esa es solo una capa del legado, y ahora hay nuevos significados y connotaciones, y el Cine se convirtió en un símbolo de unirnos y detener la privatización”.

¿Qué pasa con el período en que el cine funcionaba como una sala de cine para adultos?

“Desde finales de los años 70 se proyectaban algunas películas eróticas en franjas horarias posteriores. En los años 90, en parte debido al embargo de la ONU que limitaba la exhibición de películas, en parte porque era en interés de una audiencia dominada por hombres y, por lo tanto, con fines de lucro, el cine proyectaba solo películas pornográficas. Dado que este fue el período anterior al cierre del cine, y lo último que la gente recordaba, no era de lo que queríamos presumir cuando intentábamos preservar y reabrir el cine.

“Por otro lado, nunca lo escondimos. Esta información está en nuestro sitio web, y la mayoría de los carteles que tenemos son de este género. Los carteles también representan la historia de estas películas, y lo que fue el cine pornográfico en los años 80. No profundizamos en el estudio de este fenómeno, pero hay algunas investigaciones sobre la relación entre la guerra y la pornografía. El hecho de que también fuera un cine porno no nos ayudó a involucrar a la comunidad para proteger el cine, pero eso también es un patrimonio. Así que optamos por incorporarlo a una narrativa más amplia de la historia del Cine, sin enfatizarlo ni fetichizarlo”.

El público escuchó atentamente durante la ceremonia de premiación. Imagen: Cortesía de Kushtrim Haxha

A lo largo de su historia, la ciudad de Prizren ha sido el hogar de muchas culturas diferentes. Se puede apreciar en su diverso patrimonio material: la fortaleza, el puente, las mezquitas y las iglesias. Incluso se puede rastrear incluso en el nombre del Cine y sus diferentes versiones. ¿Cuál es la historia de los nombres de Kino Lombardi?

“No recibió nombre desde su inicio en 1952, pero ya en los años 50, la gente se refería a él como 'Kino Bistrica', por el río Bistrica (en serbocroata) o Lumbardhi (en albanés), que fluye justo en frente del lugar Ambos nombres se traducen como 'río claro'. En la época yugoslava, el serbocroata era el principal de los tres idiomas locales (albanés, serbocroata y turco), por lo que la primera versión era más común.

“Después de la guerra, la dirección del cine imprimió el nombre del cine en una versión albanesa 'Kino Lumbardhi', ya que el albanés se convirtió en el idioma principal de los tres idiomas oficiales en Prizren. Ese nombre se usó desde que comenzó el Dokufest, y las iniciativas para salvar el cine usaban el nombre 'Kino Lumbardhi', aunque algunos de nosotros nos seguíamos refiriendo a él como 'Kino Bistrica', especialmente las generaciones mayores. 'Kino Bahçe', por otro lado, es el nombre del cine al aire libre. 'Bahce' es una palabra turca para 'jardín', pero dado que la palabra se usa tanto en albanés como en serbio, la elegimos como la más apropiada”.

Usted es cofundador y director ejecutivo de la Fundación Lumbardhi desde que se estableció. Entonces solo tenías 23 años. ¿Puedes compartir algunos consejos para jóvenes profesionales en patrimonio cultural?

“¡Consigue algo de experiencia antes de convertirte en director! (Risas) Mis colegas y yo éramos jóvenes e inexpertos, así que hubo muchos errores, pero también mucho aprendizaje práctico. 

Una institución cultural puede ser muchas cosas, solo hay que encontrar la particularidad en cuanto a lo que representa en el presente y qué tipo de futuro proyecta.

“No hay necesidad de teorizar demasiado, ponte manos a la obra, prueba, aprende, y no tengas miedo e inseguridad con tu programa. Además, comparte la responsabilidad y escucha las opiniones de los demás. Creo que todavía hay espacio para iniciativas nuevas, frescas y significativas. Solo asegúrese de tener un sentido real de su misión. No copie otras prácticas, no hay una fórmula.

“Una institución cultural puede ser muchas cosas, solo hay que encontrar la particularidad en cuanto a lo que representa en el presente y qué tipo de futuro proyecta. Especialmente cuando se trata de patrimonio, se trata de tres capas de audiencias, las del pasado, el presente y el futuro. Debe tener esto en cuenta al posicionar su organización”.

¿Puede compartir consejos para otras iniciativas dedicadas a salvar el patrimonio en peligro de extinción?

“Es muy contextual, pero ayuda a conocer otros casos de los últimos tiempos en un contexto similar. Es muy importante saber quién está en su equipo y por qué, pero también quién podría estar de su lado y cómo puede llegar a ellos. En una iniciativa de este tipo, puede tener diferentes roles para que se escuchen diferentes voces, así que haga espacio para que otros se unan y se sientan parte de ella. Algunos de ellos se quedarán por algún tiempo y otros estarán dispuestos a comprometerse a largo plazo y asumir la responsabilidad. Es necesario que quienes lideran las iniciativas sean lo más claros posible y fieles a sus palabras.

“Detener la demolición o la privatización es una cosa, pero brindar alternativas y preparación para hacerse cargo del espacio, para analizar el contexto, sus partes interesadas, otras instituciones, eso es crucial. Porque, muy probablemente, a nadie le importa y se dedica más a cuidar este lugar que tu iniciativa. Las instituciones tienen otras motivaciones, puede haber un interés privado, entonces el sitio es algo en camino, no es un objetivo en sí mismo. Usted, por otro lado, se está enfocando en preservar el sitio, tiene diferentes prioridades y debe tratar de conseguir que los actores adecuados hagan su trabajo”.

Acerca del autor.

Anđela Jovanović es profesora de lengua italiana con maestría en Culturas en Diálogo, EMJMD Culturas Literarias Europeas y Cátedra UNESCO de Política y Gestión Cultural. Su recorrido académico y su interés por las diferentes culturas la llevó a Italia, Senegal y Francia, donde aprendió que la herencia no es solo de dónde venimos, sino también lo que nos da sentido de pertenencia. Le apasiona construir conexiones más fuertes entre la juventud y el patrimonio cultural, con especial interés en el patrimonio en peligro de extinción, descuidado, no deseado y mal utilizado. Actualmente es becaria en Europa Nostra Serbia.

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