ESACH Blog | Kulturlandschaften: Kultur durch die Linse der Fotografie reflektieren

Indem die Fotografie kleine Fragmente der Welt und der Kultur durch ihre kleinen Rahmen ausdrückt, kann sie sowohl die Kultur dokumentieren als auch ein Produkt davon sein. In der Reflexion und Produktion von Kultur werden Fotografien zu kleineren Kulturlandschaften und Porträts: Objekte und Subjekte gleichzeitig. Obwohl das Werkzeug der Maschine den Fotos ein objektives Erscheinungsbild verleiht, kann dies irreführend sein, da die persönliche und künstlerische Perspektive die Subjektivität des Fotografen widerspiegelt. Daher der Name dieses Artikels, Kulturlandschaften.

Geschrieben von: Mina Hanna.

Ziel ist es, die zweifache Bedeutung der Fotografie zu veranschaulichen, die einerseits ein Werkzeug ist, um verschiedene Phänomene wie Architektur, Kultur, Erbe, Stadterweiterung und viele andere zu dokumentieren und hervorzuheben. Auf der anderen Seite bietet es eine historische Aufzeichnung der verschwundenen Welt und ihrer Gegenwart, indem es die Sichtweise anderer Menschen auf diese Phänomene durch die Neupräsentation des Autors bereichert, aber Perspektiven für die Zukunft vorschlägt.

Fotografie als Dokumentationswerkzeug

"Der größte Dienst, der der Architektur heute geleistet werden kann, ist die sorgfältige Darstellung ihrer Details vom Beginn des 12. bis zum Ende des 14. Jahrhunderts mit Hilfe der Fotografie." - John Ruskin, 1869.

In den frühen Jahren der Erfindung der Fotografie träumten die Menschen davon, neue Wege zu finden, um zu betonen, was das menschliche Auge nicht wahrnehmen kann, indem sie die Fotografie als Werkzeug zur Repräsentation optimal nutzen. Es machte es Einzelpersonen, insbesondere Architekten, leicht, bestimmte Merkmale in ihren Arbeiten auszudrücken. Tatsächlich zeigten sie ein enormes Interesse daran, wie ihre Gebäude in Fotografien dargestellt wurden, und seit der Erfindung der Fotografie waren Architektur und Landschaft die am meisten fotografierten Motive. Darüber hinaus übernahmen mit der Zeit die Fotografie und andere mechanische Mittel die herkömmlichen Methoden der visuellen Darstellung wie Zeichnen, Malen und Bildhauen. Die Fotografie hat es geschafft, sich als mächtiges Werkzeug für die Architektur zu zeigen, da zusammen mit der Presse Fotografien, die Gebäude darstellen, für die ganze Welt zugänglich wurden. 

Im 19. Jahrhundert wurde aufgrund seiner Ehrlichkeit und Genauigkeit nach der Notwendigkeit einer präzisen Dokumentation der Architektur gesucht. Dies war von grundlegender Bedeutung für die Überlegungen von Historikern und Restauratoren zu Funktionalität, Restaurierung und Stil, da alle Handzeichnungen subjektiv waren und die Fotografie je nach Talent oder Urteilsvermögen des Handwerkers diesem Bedürfnis entsprach. Dementsprechend setzte sich die Fotografie als Werkzeug zur Dokumentation der Architektur durch; Es bot Historikern und Architekten eine genaue Darstellung und detaillierte Dokumentation und begrenzte Vorurteile und Subjektivität mehr als jede Handzeichnung jemals.

Darüber hinaus dienten Architekturfotografien als Inspiration für Entwürfe und Zeichnungen. Zum Beispiel wurde die Fotografie verwendet, um historische Merkmale auf die neuen Gebäude anzuwenden, wie in der wiederauflebenden Architekturbewegung. Außerdem bot die Fotografie den westlichen Menschen die Möglichkeit, Stile und Traditionen zu entdecken, die ihrer geografischen Lage unbekannt und schwer zugänglich sind, wie Ägypten und der Nahe Osten. Die Zahl der fotografischen Studien über den Nahen Osten und außereuropäische Länder im Allgemeinen stieg insbesondere seit der napoleonischen Eroberung Ägyptens angesichts des Reichtums des Landes an antiken Denkmälern stark an. Dementsprechend war es der Tourismus, der die Anforderungen an die Architekturfotografie erhöhte, und dies führte umgekehrt zu einem starken Wachstum der kulturellen Rahmenbedingungen im Zusammenhang mit dem aufstrebenden Tourismussektor. 

Abbildung 1: Kairo. Quelle: Francis Frith, ca. 1856

Parallel dazu galt die Architekturfotografie als eine der wesentlichen Quellen für die Erhaltung und Restaurierung historischer Gebäude. Ein anschauliches Beispiel dafür sind die Restaurierungen von Notre Dame in Paris durch Viollet le Duc von 1847; Als er mit der Durchführung des Restaurierungsprojekts beauftragt wurde, forderte er die Erstellung mehrerer Fotokampagnen an, um die Restaurierungsarbeiten sorgfältig zu dokumentieren und ihre Verbesserung zu bewerten.

Im 20. Jahrhundert erfüllte die Fotografie weiterhin ihre Funktion als realistische Reproduktion tatsächlicher architektonischer Objekte. Es war ein bedeutender Aspekt der Moderne, als Architekten begannen, die Fotografie nicht nur zum Dokumentieren, sondern auch zum Präsentieren ihrer Arbeiten zu verwenden, um konzeptionelle Ideen auszudrücken. Zum Beispiel wurde das Salk-Institutionszentrum von Louis Kahn durch die berühmten Fotografien von Ezra Stoller öffentlich bekannt gemacht, die es für die meisten von uns sofort erkennbar machen. Dank ihm wird moderne Architektur durch seine Fotografien erinnert.

Abbildung 2. Quelle: Ezra Stoller, mit freundlicher Genehmigung der Yossi Milo Gallery, New York

Fotografie als Werkzeug für den persönlichen Ausdruck

''Sie sehen, was Sie denken, Sie sehen, was Sie fühlen, Sie sind das, was Sie sehen, wenn Sie mit der Kamera andere dazu bringen können, es zu sehen - das ist Fotografie.'' - Ernst Hass.

Ich glaube, dass die Kraft der visuellen Erzählung uns eine neue und andere Perspektive bietet, befreit von bestimmten Einschränkungen. Es gibt uns ein neues Verständnis für verschiedene Aspekte des Lebens, das uns tiefgreifend verändern könnte. Fotos können effektiv auf einer anderen Ebene als der des Schreibens dokumentieren und kommunizieren. Deshalb interessiere ich mich für Fotografien, die Städte und ihre Kulturen darstellen. Tatsächlich wurde mir als Architekt klar, dass der größte Teil meines architektonischen Verständnisses durch fotografische Bilder erreicht wurde. Diese Erfahrung, angeführt von einer Leidenschaft für Fotografie, hat zu meiner Beschäftigung mit Architektur und Landschaftsfotografie geführt. Als Fotograf habe ich immer meine Augen von den urbanen sozialen Phänomenen gefangen genommen, die durch Interaktionen zwischen Menschen, Architektur und Natur entstehen.

Stadtarchitektur Fotos (UAP)

Urban Architecture Photos (UAP) ist eine Architektur- und Stadtfotografiepraxis in Kairo, Hyderabad und Mailand, die sich mit Architektur, Innenarchitektur und Stadtlandschaft befasst.

Wir sehen, Rahul und ich, dass unsere Praxis das Ergebnis eines reichen kulturellen Hintergrunds in Ägypten und Indien ist. Da wir beide eine Leidenschaft für die Dokumentation des Erbes, der sozialen und kulturellen Traditionen durch Architektur haben, verband uns dieser Weg in einer anderen reichen Nation des architektonischen Erbes, Italien, mit der Geburt von UAP.

In UAP dokumentieren wir nicht nur Architektur und die gebaute Umwelt, sondern wollen auch das Erbe zeigen, das sie beherbergt, was hier Städte als städtische Räume bedeutet, die Architektur, Tradition und Kultur umfassen. Die Verwendung des fotografischen Mediums wird durch unsere Überzeugung gestützt, Wissen nicht nur über Forschung, Artikel oder Datenanalyse zu teilen, sondern auch durch ein einfaches fotografisches Bild mit einer kleinen, sanften Beschriftung. Unserer Meinung nach überträgt und liefert dieser Prozess Menschen (keine Architekten, keine Planer oder Forscher) in vielen und verschiedenen Berufen schneller und einfacher als das Lesen eines Artikels. Wir haben ein erfolgreiches Beispiel für diejenigen, die Fotografie als Werkzeug für ihre Arbeit verwenden. Schöne Zieleist beispielsweise eine globale Kreativ- und Medienagentur, die sich auf die Vermarktung von Reisezielen und Städten konzentriert. Sie streben danach zu reisen und andere Kulturen und Nationen zu sehen. Warum machen wir es den Menschen nicht einfach?

Fallstudie 01 - Die hübsche Geste

'The Handsome Gesture' (Italien) untersucht die städtische Situation und veranschaulicht die Auswirkungen von Covid-19 auf die Stadt Mantua als Siedlung, die sich durch ihren öffentlichen Raum auszeichnet.

Das Projekt ist eine visuelle Erzählung über die städtische / soziale Landschaft von Mantua, die sich auf die Erforschung einer anderen Beziehung zwischen seinen Gebäuden, meinen Standpunkt zu einem in der Gegenwart historisch angesiedelten städtischen Bereich und ein Beispiel dafür konzentriert, wie sich Covid-19 nicht auswirkt Nur die Menschen, sondern auch unsere Städte als prominenter öffentlicher Raum.

Fallstudie 02 - Minarette, die Sie in der Al-Muizz Street sehen

In der Al-Muizz Street, der berühmtesten Straße im alten Kairo, sehen Sie verschiedene Arten und Stile der Architektur. Es ist Teil des historischen Kairo, auch als islamisches Kairo bezeichnet, das seit 1979 wegen seines kulturellen Wertes zum UNESCO-Weltkulturerbe gehört.

"Minarette, die Sie in der Al-Muizz-Straße sehen" sollen die Vielfalt dieser Baustile in dieser Straße zeigen. Dies sind drei verschiedene Minarette in drei verschiedenen Stilen aus drei verschiedenen Epochen.

  • 01. Minarett der Al-Aqmar-Moschee, Fatimidenarchitektur, 1125-26.
  • 02. Kuppel und Minarett von Madrasa & Khanqah von Al-Sultan Al-Zahir Barqouq Architektur, Bourji Mamluk, 1384-86.
  • 03. Minarett der Al-Selehdar-Moschee, osmanische Architektur, 1839.

Ich begreife die Stadt als einen ganzen Organismus und interessiere mich daher für Fotografien, die die kulturellen, sozialen und städtischen Aspekte der Stadt untersuchen und darstellen. Ich denke, jede Stadt hat ihren Geist durch diese Interaktionen zusammengefasst, und meiner Meinung nach spiegeln diese Interaktionen ihre Identität wider.

Über den Autor

Ich heiße Mina Hanna; Ich bin ein ägyptischer Architekt, Bildermacher und habe kürzlich einen Abschluss in Architekturdesign und Geschichte von Politecnico di Milano.

Dieser Artikel wurde ursprünglich auf Englisch veröffentlicht. Texte in anderen Sprachen werden KI-übersetzt. Um die Sprache zu ändern: Gehen Sie zum Hauptmenü oben.

X