ESACH Blog | Immaterielles kulturelles Erbe und Gemeinschaften: durch die Linse der HIPAMS India

Dieser Artikel reflektiert die Rolle der Gemeinschaften bei der Förderung und Erhaltung des immateriellen Kulturerbes (ICH) aus der Sicht des HIPAMS-Projekts (Heritage Sensitive Intellectual Property and Marketing Strategies) in Indien. Es basiert weitgehend auf dem Toolkit entwickelt von HIPAMS India, das unter einer CC-BY-NC-Lizenz lizenziert ist. Hier finden Sie eine Übersicht über:

• das HIPAMS-Projekt und -Prozess;
• Der Prozess der gemeinsamen Schöpfung mit Gemeinschaften;
• Beispiele einiger Werkzeuge;
• Erfahrungen der Gemeinschaft bei der Umsetzung der Strategien.

Geschrieben von: Kavya Iyer Ramalingam.

Projekt und Prozess

Das HIPAMS India Projekt wurde 2018 ins Leben gerufen, um mit ICH-Gemeinden in Westbengalen (Indien) erbesensible Kommerzialisierungsstrategien zu entwickeln, um die lokale Verwaltung auf dem Weltmarkt zu unterstützen. Gemeinschaftskünstler, ein Indische NGO Die Arbeit an einer nachhaltigen Entwicklung durch Kulturerbe und ein in Europa ansässiges akademisches Team entwickeln diese Strategien gemeinsam und arbeiten an der Schnittstelle von ICH, Marketing und IPR (Intellectual Property Rights). Es ist noch in Arbeit, daher werden alle Methoden und Ergebnisse noch erprobt und getestet.

Die drei Hauptideen, die das Fundament dieses Projekts bilden, sind jedoch klar definiert:

  1. Die Verwaltung (oder Sicherung) des immateriellen Kulturerbes sollte in erster Linie von den Gemeinden und Gruppen durchgeführt werden, die es praktizieren und weitergeben. Wenn sie die Unterstützung anderer benötigen, sollten gemeinsam Lösungen entwickelt werden.
  2. Die Kommerzialisierung von Produkten, die durch die ICH-Praxis hergestellt wurden, kann eine nachhaltige Entwicklung fördern und den betroffenen Gemeinden zugute kommen, wenn Abhilfemaßnahmen getroffen werden, um die damit verbundenen Risiken zu verringern. In Bezug auf das Erbe und die Märkte sind die Risiken einer Überkommerzialisierung und eines übermäßigen Tourismus weit verbreitet, was hauptsächlich auf die Spannung zwischen „heiligem“ Erbe und „profanem“ Handel zurückzuführen ist. Umgekehrt wurde das Problem der Unterkommerzialisierung, das das Überleben der Künstler und die Erhaltung der Fähigkeiten des Kulturerbes gefährden könnte, stark vernachlässigt.
  3. Strategien für geistiges Eigentum und Marketing können die Sicherung des kulturellen Erbes in Entwicklungsländern unterstützen, wenn darauf geachtet wird, was geschützt, gefördert, mit welchen Mitteln und unter wessen Kontrolle.

Co-Kreation mit Communities

Die Projektstrategien wurden mit Stakeholdern von entwickelt und getestet Patachitra, Purulia Chhau . Baul Gemeinden in Westbengalen, Indien. Patachitra ist eine spezielle Technik, um Geschichten auf Stoffbasis zu malen Schriftrollen begleitet von Liedern, wie sie entfaltet sind; Chhau ist eine lebendige Form des Volkstanzdramas, die sich aus Kampfpraktiken ergibt. und Baul ist eine musikalische Tradition sowie eine Philosophie, die von mystischen Minnesängern propagiert wird.

Das HIPAMS-Modell basiert insbesondere auf der Stärkung der Gemeinschaft, dem Repertoire an Kulturerbekompetenzen, dem Ruf und der erbesensiblen Innovation. Es wird versucht, eine neue Perspektive für das Engagement der Community und ICH zu bieten, indem ein vierstufiger Prozess der Diagnose, Strategieentwicklung, Implementierung sowie Überwachung und Bewertung verfolgt wird.

Bei jedem Schritt wird der Prozess auf vielfältige Weise in Frage gestellt. Wie können beispielsweise Künstlergemeinschaften ihren Ruf als Verwalter von ICH am effektivsten fördern und schützen sowie das Bewusstsein für ihre Kunst schärfen? Wie können sie die Sicherung der Fähigkeiten des Kulturerbes in Einklang bringen und gleichzeitig Innovationen entwickeln, um neue Märkte zu erreichen? Wie können sie auch ihre kommerziellen Rechte identifizieren und schützen und mehr Kontrolle über ihre Arbeit in Bezug auf die Nutzung durch Dritte erlangen?

Das Wurzel- und Fruchtmodell

Eines der Beispiele für die verwendeten Tools ist das Wurzel- und Fruchtmodell [dargestellt in Abbildung 3]. Dies hilft Künstlern, die Beziehungen zwischen Produkten und Dienstleistungen des kulturellen Erbes und die Wurzeln der Traditionen, von denen sie abhängen, zu visualisieren. Für die Patachitra-Malergemeinschaft könnten Wurzeln beispielsweise das Herstellen von Schriftrollen aus aufgeklebtem Papier umfassen Sari (ein traditionelles Frauenkleidungsstück, das in Indien getragen wird), das natürliche Farben herstellt und verwendet oder Lieder und Geschichten komponiert, die auf dem Erbe von Patachitra basieren [Abbildung 4].

Auf der anderen Seite könnten Früchte neue Produkte wie bemalten Bambus, Terrakotta, Holz, Glas, Leder, bemalte Kessel, Regenschirme, Handfächer, Matten, Bücher, Graphic Novels oder neue Arten von Performances, Liedern und Themen enthalten. Aber auch Produkte, die näher an den Wurzeln liegen, wie traditionelle lange Schriftrollen mit Gesang, traditionelle quadratische Schriftrollen oder traditionelle Melodien und Texte.

Das Wurzel- und Fruchtmodell hat sich als nützlich erwiesen, um den Gemeinden dabei zu helfen, herauszufinden, welche Aspekte von Traditionen für die Kommerzialisierung geeignet sind und welche nicht. Vor diesem Hintergrund wurde das Tool in zwei Fällen von den Communities verwendet.

Die erste ist die von speziellen HIPAMS-Schriftrollen. Die Gemeinden selbst haben Schriftrollen entworfen, die beispielsweise Rechte an geistigem Eigentum oder geografische Angaben erläutern [Abbildung 5]. Diese waren besonders nützlich für die Verbreitung von Informationen unter anderen Künstlern, aber auch unter Verbrauchern und anderen Organisationen.

Abbildung 5: Schriftrolle mit Erläuterungen zu geografischen Angaben, erstellt von Manaranjan (Manu) Chitrakar

Der zweite Fall betrifft Verpackungsoptionen [Abbildungen 6a und 6b] für Bengal Patachitra-Schriftrollen und verschiedene Produkte wie T-Shirts, Wasserkocher und Postkarten, die kürzlich von der Gemeinschaft der Patachitra-Künstler in Pingla konzipiert und entworfen wurden. Auf den Containern sind QR-Codes aufgedruckt, die die Benutzer an die weiterleiten Website Mitgestaltet und verwaltet von der Community. Die Website enthält Links zu Aufführungen von paater gaanDies sind Lieder, die traditionell von den Patuas gesungen werden, während die Schriftrolle entfaltet wird. Die Pakete haben auch die GI-Logo aufgedruckt, die als eindeutiges Zertifizierungszeichen dient.

Community Feedback und Erfahrungen

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass einige der frühen Rückmeldungen und Erkenntnisse, die von der Community gemeldet wurden, ermutigend waren. Künstler schätzen eine Verbesserung ihres Rechtsbewusstseins und ihrer Verhandlungsfähigkeiten in Bezug auf Marketing und Einsatz von IPR-Strategien. Ein Indikator dafür ist die Tatsache, dass die Anträge einzelner Künstler auf GI-Registrierung gestiegen sind. Künstler haben auch begonnen, digitale Tools für die kollektive und individuelle Werbung effektiv einzusetzen [Abbildung 7], und viele von ihnen haben begonnen, sich mit der Online-Aufklärung über das Erbe zu befassen. Darüber hinaus wurde die neu entwickelte Verpackung sowohl von Kunden als auch von Künstlern geschätzt.

Diese Beobachtungen und Bewertungen werden ständig überprüft, um künftige Initiativen zu rationalisieren und traditionelle ICH-Inhaber zu stärken. Dies wird es ihnen letztendlich ermöglichen, die volle Kontrolle über ihre Arbeit zu haben und gleichzeitig ihr Erbe und ihren Lebensunterhalt zu erhalten.

Abbildung 7: Facebook-Videopost von Patua Sonali Chitrakar: Vom Künstler entwickeltes individuelles Marketing.
Quelle: Facebook - Video von Sonali Chitrakar

Über den Autor

Kavya stammt aus Kolkata, Indien und ist derzeit Tanzforscherin, Lehrerin, Choreografin und Performerin in Paris, Frankreich. Sie absolvierte Choreomundus - Internationaler Master in Tanzerbe, Praxis und Wissen im September 2020. Sie hat einen multidisziplinären Hintergrund in Tanz, Kulturerbe, Bildung, Wirtschaft und internationaler Entwicklung. Sie interessiert sich leidenschaftlich für partizipative Forschung, gemeindenahe Initiativen und Schnittstellen zwischen akademischen und körperlichen Praktiken. Sie glaubt, dass der Kunst- und Kulturerbesektor große Treiber des sozialen Wandels sein kann.

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