Ukraines traditionelle kunst og kunsthåndværk

Petrykivka malede vaser. Billede via Pixabay.
Petrykivka malede vaser. Billede via Pixabay.

Ukraine har en række kunsthåndværk og traditionel kunst indskrevet på UNESCOs lister over immateriell kulturarv. Vi har fremhævet et par stykker, der demonstrerer det ukrainske folks historiske kunstnerskab.

Petrykivka dekorativ kunst

Dekorativ tallerken "August" af Natalia Statyva-Zharko. Billede via Wikimedia under CC BY-SA 3.0

Petrykivka-maleriet er opkaldt efter landsbyen Petrykivka, beliggende i Dnipropetrovsk (en central region i Ukraine). Traditionelt menes denne malestil at begynde med vægmalerier, som ville male lyse blomstermønstre på hvide huse. Men med tiden er stilen blevet brugt mere udbredt og er nu almindeligt anvendt på papir og lærred.

Lyse, levende blomster er det primære aspekt af de fleste Petrykivka-malerier. Andre naturlige elementer, såsom dyr eller vegetation, fuldender malerierne. Imidlertid vil enhver Petrykivka-kunstner bringe en originalitet til deres værker, hvilket betyder, at selvom stilen er konsistent, vil ikke to malerier være ens.

Lokale familier fra landsbyen vil sandsynligvis have mindst én udøver af stilen, da den ofte undervises af kvindelige familiemedlemmer til deres børn. Der undervises på lokale skoler, og alle lokale børn får mulighed for at lære stilen. Mens stilen nu har rejst på tværs af landet, har landsbyboere lov til at bruge et varemærke for at garantere Petrykivkan ægthed.

Kosiv Keramik

Kosiv keramik. Billede via Wikimedia under CC BY-SA 2.0.

Traditionen med Kosiv-keramik begyndte i det 18. århundrede og resulterede i en ikonisk designstil med kun få farver. Leret er lokalt fremskaffet, og derefter dækket med et lag slip (en blanding af vand og ler), hvorpå designet er indgraveret. Når leret er tørret, maler pottemageren på leret med nogle metaloxider. Efter brænding omdannes disse oxider til slående gule og grønne nuancer, hvilket giver keramikken deres ikoniske udseende.

Kunstnerne kan frit dekorere deres keramik med deres egne designs, og de vælger ofte at repræsentere lokalhistorie, natur og folklore.

Traditionen med Kosiv malet keramik blev optaget på Repræsentativ liste over menneskehedens immaterielle kulturarv i 2019.

Örnek Ornamental Symbolism

Örnek på en tegning af Adaviye Efendiyeva, 1920. Billede via Wikipedia, inden for det offentlige domæne

Krim-tatariske samfund har et karakteristisk sæt symboler, kendt som Örnek, som bruges af tatariske håndværkere. De traditionelle håndværkere bruger symbolerne inden for det meste af deres kunst, fra vævning til glasmaleri. Symbolerne er ikke blot æstetiske; hvert ornament har en betydning, som er gået i arv fra gammel til ung i århundreder blandt tatariske samfund. På denne måde kan Örnek-mønstrene læses: en rose (et kvindesymbol) kan kombineres med et poppeltræ (et mandligt symbol) for at fortælle en historie om familien.

Derfor kræver undervisning i disse traditionelle håndværk mere end bare håndværk – Örnek handler både om at 'læse' og 'skrive' symbolerne. Hvert kunstværk er fyldt med mening, men det kræver, at beskueren forstår Örneks symbolik. Udsmykningen er ikke bare kunst, men også et udtryk for fællesskab. At fortsætte med at undervise i det betyder ikke kun, at håndværket ikke glemmes - men sikrer også, at yngre tatarer er i stand til at forbinde sig til deres folks historie.

Krim-tatarernes samfund har været bosat i Krim-regionen i mange århundreder, men har ofte været offer for målrettede diskriminationsprogrammer. Efter Anden Verdenskrig blev mange Krim-tatarer deporteret fra Krim og fik først ret til at vende tilbage i 1989.

Örnek og beslægtet viden blev optaget på Repræsentativ Liste over Menneskehedens Immaterielle Kulturarv i 2019.

Denne artikel blev oprindeligt offentliggjort på engelsk. Tekster på andre sprog er AI-oversat. For at skifte sprog: Gå til hovedmenuen ovenfor.

donere