Dette konferenceoplæg har til formål at demonstrere rollen og effektiviteten af Augmented Reality (AR) -teknologi som et stærkt engagement- og kommunikationsværktøj for kunstmuseer. Den valgte casestudie, der skal undersøges, er en AR-smartphone-app designet til Bandini Museum i Fiesole, nær Firenze, Italien. Den app, der hedder Bandini-ikon, formidler en bred vifte af oplysninger om italienske sent-middelalderlige og renæssance malede paneler til offentligheden. Immaterielle digitale elementer er stort set repræsenteret i det fysiske rum gennem AR-teknologi, hvilket forbedrer museets oplevelse og det overordnede budskab, der formidles af samlingen. Projektets fødsel og de væsentlige brugeroplevelseselementer i appen vil også blive taget i betragtning og forsøge at fremhæve god praksis og identificere de udfordringer, vi stod over for under design og udvikling.
Skrevet af: Giovanni Pescarmona
Konteksten
Bandini-museet i Fiesole (del af det bredere netværk "Musei di Fiesole") viser en samling af sen-middelalderlige og tidlige renæssancemalerier - for det meste malet med guld og tempera på træpanel - og af glaserede terracotta- og marmorskulpturer [figur 1 ]. Det er et lille museum med mindre end hundrede værker. Ikke desto mindre repræsenterer det et sjældent eksempel på en næsten intakt samling fra det 1752. århundrede indsamlet af Angelo Maria Bandini siden 1803 indtil sin død i XNUMX. Bandini, en oplyst bibliotekar og vigtig lærd, var en af de første samlere med en særlig interesse i kunsten at den sene middelalder og toskanske guldmalerier.
Kunsthistorisk forskning på Bandini Museum
Bandini Icon-appen stammer fra et forskningsprojekt fra University of Florence. Oplysninger, der leveres af appen, er baseret på undersøgelser foretaget af studerende på MA History of Art under vejledning af professorerne Sonia Chiodo og Andrea De Marchi ved SAGAS (Institut for Kunsthistorie ved Universitetet i Firenze) [Figur 3]. Hvert maleri er blevet grundigt undersøgt i løbet af tre årlige seminarer (2015, 2016 og 2017), og appen repræsenterer derfor en mulighed for formidling af upublicerede forskningsresultater.
Projektets fødsel
I 2018 dedikerede jeg min MA-afhandling til designet af appen. I samme år samarbejdede jeg med Marcello Massidda, appudvikler og kommunikationsdesigner, der kodede den første prototype ved hjælp af Unity-motoren og Vuforia SDK til implementering af Augmented Reality-funktioner. Projektet modtog derefter en finansiering fra Fondazione CR Firenze, en privat fond, der sigter mod at støtte social og kulturel udvikling i det florentinske område med en investeringsplan, der sigter mod at fremme digital transformation i mindre kendte museer. Den endelige udvikling af appen, baseret på forfatterens og Massiddas speciale, er blevet udført af Maggioli Cultura.
Appspecifikationer
Appen er gratis uden reklamer eller registrering påkrævet og er tilgængelig til Android og iOS på italiensk og engelsk. Kun en personlig enhed, som en smartphone eller en tablet, er nødvendig for at køre appen. Bandini Museum har brugt en del af finansieringen til at implementere en Wi-Fi-forbindelse, så besøgende kan downloade applikationen på stedet gratis. Appen er også annoncefri uden registrering krævet.
AR erfaringer
De fleste af malerierne i Bandini-museerne er blot fragmenter af komplekse kunstværker sammensat af mange dele. Denne type maleri, der er meget udbredt i italiensk middelalder- og renæssancekunst, kaldes polyptych. Mange enkeltmalede paneler, når en gang en del af polytykoner er nu adskilt, spredt i fjerne museer. Ved hjælp af Bandini Icon kan brugerne komponere polytykker, der er blevet adskilt i de sidste århundreder, og ved hjælp af AR samle fragmenter af kunstværker, der oprindeligt var en del af en unik kontekst, men nu er spredt i forskellige museer. Ved at anvende principperne for Engagement Design og Gamification er Bandini Icon udviklet til at give en engagerende og underholdende oplevelse, der appellerer til en heterogen museumspublikum. Alt det kunsthistoriske indhold er redigeret af forfatteren og er derfor kurateret, så det passer til museets specifikke kommunikationsbehov.
Vi vil undersøge, hvordan Bandini Icon fungerer ved hjælp af skærmbilleder taget på museet, mens du kører appen. Indramning af et maleri med enhedskameraet genkender softwaren billedet - og AR-oplevelsen udfolder sig [figur 5]. Et virtuelt billede vises på skærmen til venstre for de rigtige paneler i museet, malet af Lorenzo di Bicci og viser Saint James og Saint Nicholas. Det forstørrede billede repræsenterer et panel med St. Julian og en Biskop Saint at det oprindeligt var en del af den samme poltych. I øjeblikket er dette digitalt tilføjede panel opbevares i deponeringen af Galleria dell'Accademia i Firenze og er ikke synlig for offentligheden.
Det er kun sidepanelerne (eller vingerne) på poltykket af Lorenzo di Bicci, der overlever, og det centrale element (generelt skildrer jomfruen med barnet) er endnu ikke identificeret og kan muligvis gå tabt for evigt. Derfor forsøgte vi at repræsentere dette fravær ved at genskabe det tomme volumen af det centrale element i midten af den virtuelle poltych [Figur 6]. En brugergrænseflade (brugergrænseflade) skifte element giver brugeren mulighed for at skifte fra den ene visualisering til den anden, skjule eller vise det manglende centrale element. Kunstværket på museet (markøren, der aktiverer oplevelsen) kan altid ses af brugeren under oplevelsen og giver en dimensionel reference til de virtuelle elementer. Resultatet er en opfattende illusion, der stimulerer betragterens fantasi, der opfordres til at engagere sig i kunstværker fra et nyt perspektiv.
konklusioner
Appen blev lanceret den 29. februar 2020. Bandini-museet blev lukket kort tid efter på grund af Covid-19-nødsituationen og forblev lukket det meste af året. Derfor har det været umuligt at oprette et uddannelsesprogram rettet mod skolebørn for eksempel og ligeledes at indsamle data og feedback fra brugerne. Bandini Icon fungerer ikke kun med de originale malerier, men også med reproduktioner: så vi trykte og distribuerede spilbare kort og offentliggjorde på sociale mediekonti højopløsningsbilleder, der skal bruges af folk, der kan beskæftige sig med museet ud fra deres hjem [Figur 2]. For nylig en skræddersyet Markøralbum med et udvalg af billeder fra museet er oprettet for at fremme brugen af appen, mens museer er lukkede (du kan downloade albummet gratis som en .pdf-fil link.). Ved hjælp af denne slags kuraterede udvidede virkelighed digital fortolkning kan selv mindre kunstmuseer spille rollen som innovationsknudepunkter for unge forskere og bygge bro over kløften mellem videnskabelig forskning og offentlig viden.
Efter dette link du kan.
Om forfatteren
Giovanni Pescarmona er digital kunsthistoriker, i øjeblikket ph.d.-kandidat ved universitetet i Firenze. Hans forskningsinteresser fokuserer på innovative digitale teknologier til forbedring af kulturarven. Han arbejder som rådgiver for italienske og udenlandske museer (Fiesole, Firenze, Cambridge) til oprettelse af digitale produkter og oplevelser.
- E-mail: pescarmona.giovanni@gmail.com
- Facebook: Giovanni Pescarmona
- Instagram: giovifc
- Linkedin: Giovanni Pescarmona
- Twitter: GiovaPesca
Referencer
- Cooper, Donal og Noble, Kate. ”Skolebørn, videnskab og smartphones skinner nyt lys over et florentinsk mesterværk”. Apollo Magazine, 6 April 2020, www.apollo-magazine.com/jacopo-del-sellaio-fitzwilliam-museum-cambridge/. (Adgang til 12. februar 2021).
- Pescarmona, Giovanni. “Un'esperienza digitale in realtà aumentata per gli affreschi staccati di Santa Maria Novella a Firenze”. Kermes, år 32, nr. 116 (oktober-december 2019), s. 83-86.
- Pescarmona, Giovanni. “Maleri med forstørret virkelighed og renæssance. En AR-oplevelse for Fitzwilliam Museum i Cambridge ”. Kultur und Informatik. Extended Reality, redigeret af Johann Habakuk Israel, Christian Kassung og Jürgen Sieck, Werner Hülsbusch, Glückstadt, 2020, s. 229-242.
- Scudieri, Magnolia. Il Museo Bandini a Fiesole. Arti Grafiche Giorgi & Cambi, Firenze, 1993.
- Routledge International Handbook of New Digital Practices in Galleries, Libraries, Archives, Museums and Heritage Sites, redigeret af Hanna Lewi, Wally Smith, Dirk von Lehn og Steven Cooke, Routledge, London og New York, 2019.