Fra 30. juni til 21. juli var Pulchri Studio i Haag vært for en bemærkelsesværdig udstilling: "98 Contemporary Masterpieces from the Chinese National Academy of Painting." Kurateret af Herbert-Jan Hiep fra Holland og Dr. Xu Lian fra Kina, bragte denne udstilling en fascinerende blanding af traditionelt og moderne kinesisk maleri til det hollandske publikum.
Under temaet "Tradition og Innovation" udforskede udstillingen spændingen mellem at bygge på fortidens traditioner og tilpasse sig nutiden. De 100 malerier af 68 kunstnere tilbød hver især et unikt perspektiv på denne dualitet. Mens kinesisk maleri i begyndelsen kan se vidt forskelligt ud fra vestlige stilarter, dukker uventede paralleller op ved nærmere undersøgelse. Denne udstilling gav et dybt dyk ind i, hvordan kinesiske kunstnere navigerer i balancen mellem at ære deres rige kunstneriske arv og at omfavne innovation.
Udstillingen: En oversigt
Selve udstillingen var en visuel fest, der viste storstilede værker lige fra strengt traditionelle kinesiske landskaber til moderne fortolkninger, der næsten ikke minder om deres kinesiske oprindelse. Mange malerier havde aflange lodrette eller vandrette formater, en afvigelse fra vestlige normer og et kendetegn for kinesisk kunst. Dette format, et levn fra dengang, hvor kinesiske kunstværker blev rullet og set trinvist, tilbyder en særskilt seeroplevelse, der inviterer beskueren til at engagere sig i værket stykke for stykke. Der lægges vægt på raffineret penselføring og brug af plads og balance.
Tradition vs. innovation
De udstillede værker gav et fængslende indblik i, hvordan kinesiske kunstnere kæmper med deres rige kunstneriske tradition. Mange holdt sig til klassiske regler for komposition og symbolik, der skildrede temaer som landskaber, blomster, fugle og menneskelige figurer. I modsætning til vestlig kultur spiller disse regler fortsat en væsentlig rolle i moderne kinesisk kunst. Udstillingen viste dog også værker, der trodsede disse konventioner, og eksperimenterede med moderne teknikker som oliemaling og serigrafi. Dette resulterede i, at nogle kunstværker næsten ikke kunne skelnes fra vestlig kunst.
Mange af de udstillende kunstnere har studeret eller rejst i udlandet. En åben og inkluderende holdning, der tilskynder til læring fra forskellige kulturer og absorberer nye kunstneriske former og udtryk, har ført til en stigende indflydelse fra vestlige kunstneriske sprog og stilarter siden 1980'erne. Dette giver kunstnere mulighed for at skildre kinesiske temaer og indhold med nye kunstneriske virkemidler, hvilket udvider den udtrykskraft, som traditionelle kinesiske kunstformer har, især fremmedgørelseseffekten. Alligevel forbliver søgningen fokuseret, især på Chinese Academy of Painting, som har som en af sine opgaver at beskytte traditionen, på at finde en god harmoni, uden at miste den typiske kinesiske essens.
Håndværk
Et integreret element i alle malerierne er den omhyggelige opmærksomhed på håndværk, et kendetegn for kinesisk kunst gennem århundreder, tydeligt tydeligt i denne udstilling. Størstedelen af de udstillede malerier var "blækvask på papir", beslægtet med en blanding af akvarelteknik og kalligrafi. Mens vestlige akvareller sjældent overstiger en diameter på 80 cm, var disse malerier ofte meget større og nåede let to meter.
Mange af de udstillende malere har viet deres liv til at øve og forfine deres penselteknikker, langt mere end deres vestlige kolleger. Dette er tydeligt, når man ser malerierne tæt på. Et raffineret mesterskab vises, nogle gange med blot et par behændige penselstrøg eller mesterlig brug af blækflow, men ofte med meget detaljerede teksturer.
Mens værdsættelse af moderne vestlig kunst ofte kræver at træde tilbage fra lærredet, synes kinesisk kunst at invitere til nærmere inspektion for fuldt ud at værdsætte dens indviklede detaljer.
Kontekst og forklaring
Udstillingen gav kontekst gennem en video og tresprogede tekstpaneler (hollandsk, engelsk og kinesisk), der ledsagede malerierne, som var grupperet tematisk. For eksempel var der forklaringer på traditionelle temaer som "Vandre gennem bjerge og skove", et tidløst tema elsket af kinesiske kunstnere, med det formål at forherlige naturens trøst og fred, understrege harmonien mellem mennesker og natur og opnå en tilstand af væren. hvor tid og rum overskrides. Derudover blev der tilbudt indsigt i kinesiske maleteknikker.
Kunst som bro
Det, der gjorde denne udstilling helt speciel, var dens vægt på udveksling. En artist talk gik forud for åbningen, hvor hollandske og kinesiske kunstnere gik i dialog om deres motivationer, uddannelsesmæssige baggrunde og traditionens rolle i deres arbejde. Denne dialog afslørede, at mens de kunstneriske traditioner i øst og vest adskiller sig væsentligt, er den underliggende passion og dedikation til håndværket universel.
Ved udstillingens åbning, med talere som Kinas ambassadør i Holland, blev der udtrykt hensigt om at fremme hyppigere udvekslinger, herunder udstillinger og artist-in-residence-programmer.
Konklusion
Udstillingen i Pulchri Studio var ikke blot et udstillingsvindue for enestående moderne kinesisk maleri, men også en invitation til yderligere dialog og forståelse mellem kulturer. Temaet "Tradition og Innovation" blev overbevisende udforsket og demonstrerede, hvordan kunst kan bygge bro mellem forskellige verdener. Samtalerne udløst af denne udstilling efterlader et ønske om mere og lover spændende fremtidige samarbejder mellem hollandske og kinesiske kunstnere, udstillingsarrangører og kuratorer.
